ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのおすすめアルバムを5作品選んでランキング形式でご紹介！

【第186回】おすすめアルバムを5作品選んでランキング形式でご介シリーズ

前衛と美が交差する音楽革命、時代を超えるアンダーグラウンドの象徴！ヴェルヴェット・アンダーグラウンド（The Velvet Underground）のおすすめアルバムをご紹介！

【おすすめアルバムを5作品選んでランキング形式でご紹介シリーズ】の第186回です。

 

さて今回は、前衛と美が交差する音楽革命、時代を超えるアンダーグラウンドの象徴！ヴェルヴェット・アンダーグラウンド（The Velvet Underground）のおすすめアルバムを5枚選んでご紹介します。

 

ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの魅力と影響

ヴェルヴェット・アンダーグラウンドは、1964年にアメリカで結成されたロック・バンドであり、音楽史における伝説的な存在として知られています。

 

ルー・リード（Lou Reed）とジョン・ケイル（John Cale）を中心としたバンドは、ロック、アート、アヴァンギャルドを融合させたユニークなスタイルで、音楽シーンに新たな方向性を示しました。

 

ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの作品は商業的な成功には至りませんでしたが、ポスト・パンクやオルタナティブ・ロックといった後続のジャンルに多大な影響を与えました。

 

代表作の一つである『The Velvet Underground & Nico』は、1967年に発表されたアルバムで、アンディ・ウォーホルがプロデュースを担当したことでも有名です。

 

このアルバムには、”Sunday Morning”や”Heroin”といった名曲が収録されており、日常の光と影、都市生活の孤独や麻薬などをテーマにした歌詞が印象的です。

 

また、このアルバムのジャケットに描かれたバナナのイラストは、ポップアートの象徴とも言えるデザインとして語り継がれています。

 

その後の作品『White Light/White Heat』では、より実験的でノイズの多いサウンドに挑戦しました。

 

収録曲の”White Light/White Heat”や”Sister Ray”は、彼らの前衛的なアプローチを象徴しています。

 

一方で、アルバム『The Velvet Underground』では、より内省的でシンプルな楽曲が展開され、”Pale Blue Eyes”や”Candy Says”などの感傷的な曲が評価されています。

 

ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの音楽は、当時の主流から外れたものでしたが、彼らの実験的な精神と芸術性は、音楽界に大きな影響を残しました。

 

バンドの解散後もメンバーたちはソロ活動を通じて活躍し、ルー・リードの”Walk on the Wild Side”は特に有名です。

 

ヴェルヴェット・アンダーグラウンドは、商業的成功を超えた文化的影響力を持ち続けており、ロック史における重要な存在としてその名を刻んでいます。

 

それでは今回はヴェルヴェット・アンダーグラウンドのオリジナル・アルバムから僕が好きな作品を5枚選んでランキング形式でご紹介します。

 

ベスト盤やコンピレーション・アルバムにライブ盤は除外しています。

 

まずは第5位からどうぞ。

 

ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのおすすめアルバムを5作品選んでランキング形式でご紹介！

第5位：The Velvet Underground – 『Squeeze』

第5位は、1973年にリリースされた通算5作目にしてラストアルバムの『Squeeze』です。

 

この作品は、オリジナルメンバーであるルー・リードやジョン・ケイルが関与していないため、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの「正式な作品」としては議論の余地があるものの、興味深い一枚として注目に値します。

 

『Squeeze』はダグ・ユールが主導して制作されたアルバムで、彼がボーカル、ギター、キーボードなど複数の楽器を担当し、ほぼ一人で作り上げた作品です。

 

アルバムには10曲が収録されており、ポップで親しみやすい楽曲が多いのが特徴です。

 

“Little Jack”は軽快なリズムが印象的なオープニング・ナンバーで、アルバムの明るいトーンを象徴しています。

 

“Crash”はシンプルでメロディアスなポップ・ソングで、リスナーを引き込むエネルギーを持っています。

 

“Caroline”では、ダグ・ユールの感傷的な歌声が際立ち、美しいメロディが耳に残る一曲となっています。

 

また、”Mean Old Man”や”Wordless”などもアルバムを彩る重要な楽曲で、それぞれ異なる雰囲気を持ちながら、全体のまとまりを感じさせます。

 

『Squeeze』はヴェルヴェット・アンダーグラウンドの前衛的なイメージとは異なり、よりポップでストレートな音楽性を追求した作品です。

 

そのため、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの従来のファンには賛否が分かれることもありますが、独立したアルバムとして聴けば、ダグ・ユールの才能と多面的なアプローチを評価することができます。

 

ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの歴史を追いかける上で、『Squeeze』はその最後を飾るユニークな一章として、ぜひ一度耳を傾けてみてください。

 

第4位：The Velvet Underground – 『Loaded』

第4位は、1970年にリリースされた4作目のアルバム『Loaded』です。

 

タイトルの『Loaded』は、「ヒット曲が満載」という意味を込めて名付けられており、商業的な成功を意識した内容が特徴です。

 

アルバムはリスナーに親しみやすいメロディーやリズムが満載で、これまでの実験的で前衛的な音楽性から一歩進み、ポップロックとしての完成度を高めています。

 

アルバムの第一弾シングルとしてリリースされた”Who Loves the Sun”は、軽快でメロディックな楽曲であり、ビートルズを彷彿とさせるポップな仕上がりが印象的です。

 

この曲は、明るいサウンドと対照的に、失恋の痛みを歌詞で描写している点も特徴です。

 

続く第二弾シングル”Head Held High”は、力強いボーカルとエネルギッシュな演奏が際立つ楽曲で、バンドの新たな一面を示しています。

 

ルー・リードの荒々しさが表現された曲です。

 

そして、第三弾シングル”Sweet Jane”は、『Loaded』の中でも特に有名な楽曲であり、リスナーを引き込むイントロからルー・リードの感情豊かなボーカルまで、すべてが完璧な一曲です。

 

“Sweet Jane”はヴェルヴェット・アンダーグラウンド解散後もルー・リードのソロ活動におけるライブで定番曲として演奏され、彼のキャリアを象徴する重要な楽曲となりました。

 

同様に、”Rock & Roll”もアルバムを代表する人気曲であり、音楽への愛や救済をテーマにした歌詞が共感を呼びます。

 

この曲もルー・リードのライブで頻繁に披露され、ファンから愛され続けています。

 

アルバムにはその他にも、リラックスした雰囲気の”Cool It Down”や、感傷的で美しい”I Found a Reason”、バンドの演奏力が発揮された”Lonesome Cowboy Bill”など、多彩な楽曲が収録されています。

 

『Loaded』は、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの音楽的な柔軟性とポップセンスを示す重要な作品です。

 

ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの楽曲をより親しみやすい形で楽しみたい方には、特におすすめのアルバムです。

 

ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのバンドとしての結束がもはや失われていた時期の作品ではありますが、”Sweet Jane”や”Rock & Roll”といったルー・リードのキャリアを代表する2曲が収録されているため、ファンなら必ず聴いておきたいアルバムです。

 

“Rock & Roll”は、ジェーンズ・アディクションがカバーしていたことも有名です。

 

ちなみにCD2枚組に拡張された『Loaded Fully Edition』には、後にルー・リードのソロ・アルバムで発表されることになる名曲”Satellite Of Love”の初期バージョンが追加収録されています。

 

デヴィッド・ボウイやミック・ロンソンが介入する前の演奏になりますが、さすがにクオリティ面では後にソロでリリースされた方に軍配は上がります。

 

第3位：The Velvet Underground – 『The Velvet Underground』

第3位は、1969年にリリースされた3作目のアルバム『The Velvet Underground』です。

 

邦題は『ヴェルヴェット・アンダーグラウンドIII』でした。

 

これまでの実験的な音楽性から一転して、より内省的で静かなトーンが特徴の作品です。

 

プロデューサーとして手掛けたのは、メンバーのルー・リード自身であり、シンプルながらも深い感情が込められた楽曲が並びます。

 

このアルバムでは、バンドの音楽的成熟と詩的な表現力が際立っています。

 

アルバムからシングルとしてリリースされた”What Goes On”は、リズミカルで軽快なギターワークと高揚感のあるメロディが特徴の楽曲です。

 

この曲は、これまでのヴェルヴェット・アンダーグラウンドのノイズや前衛的な要素とは異なり、聴きやすさと深みを兼ね備えています。

 

また、B面に収録された”Jesus”は、祈りのような静謐な雰囲気を持つ楽曲で、シンプルな歌詞と穏やかなメロディが心に響きます。

 

他にもアルバムには、感傷的なムードが漂う”Candy Says”や、愛する人への思いを歌った”Pale Blue Eyes”といった名曲が収録されています。

 

“Candy Says”は、ダグ・ユールが歌う曲ですが、後にルー・リードの定番となる「○○セッズ」シリーズの始まりの曲です。

 

“Pale Blue Eyes”は、ルー・リードがソロになってからもライブで歌い続けた名曲です。

 

ちなみにヴェルヴェット・アンダーグラウンドから大きな影響を受けたR.E.M.もこの曲をカバーしています。

 

“Beginning to See the Light”は、明るいサウンドの中に哲学的なテーマを感じさせる一曲であり、”Some Kinda Love”はシンプルな編成ながらもリズムが印象的な楽曲です。

 

また、アルバムのラストを飾る”After Hours”は、ドラムのモーリン・タッカーがボーカルを担当し、ノスタルジックな雰囲気が漂う可愛らしい楽曲です。

 

『The Velvet Underground』は、バンドの内面性や感情表現を掘り下げた作品です。

 

ロックの枠を超えた普遍的な魅力を持つアルバムとして、ぜひ一度耳を傾けてみてください。

 

第2位：The Velvet Underground – 『White Light/White Heat』

第2位は、1968年にリリースされたセカンドアルバム『White Light/White Heat』です。

 

本作は、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの音楽の中でも最も実験的で攻撃的な作品の一つです。

 

前衛的でノイズに満ちたサウンドと、挑発的な歌詞が特徴で、リスナーに強烈なインパクトを与えます。

 

アンディ・ウォーホルとの関係が解消された後に制作された本作は、バンドの意図する自由な表現が色濃く反映されたアルバムです。

 

アルバムからのシングルとしてリリースされた”White Light/White Heat”は、スピード感あふれるロックナンバーで、タイトルが示す通り、白熱とエネルギーが溢れる楽曲です。

 

歌詞は暗示的で、アンダーグラウンドな世界観を象徴しています。

 

一方、B面に収録された”Here She Comes Now”は、対照的に静かでミニマルな楽曲で、短いながらも繊細な美しさが感じられる作品です。

 

ちなみにこの曲は、ニルヴァーナもカバーしていました。

 

他にもアルバムには、20分近くに及ぶ壮大な大作”Sister Ray”が収録されています。

 

この楽曲は、即興的な演奏とノイズの洪水が圧倒的で、実験音楽の極致ともいえる内容です。

 

このスタジオ・バージョンも悪くはないのですが、この曲に関しては、ライブだと激しいファズギターが雄叫びを上げるノイズ・ロックへと変貌します。

 

サイケデリックであり、エクスペリメンタル・ロックでもあるライブ・バージョンの”Sister Rayは必聴です！

 

後のマイ・ブラッディ・ヴァレンタインのようなシューゲイザーや、ニルヴァーナのようなグランジ、そしてモグワイのようなポスト・ロック勢全てに影響を与えたであろうルー・リードの偉大さが、ヴェルヴェット・アンダーグラウンド凄さが伝わってきます。

 

2003年にリリースされたライブ盤『The Quine Tapes』で聴くことが出来ます。

 

他にも、”The Gift”は、ジョン・ケイルのモノローグがストーリーとして語られるユニークなトラックで、物語と音楽が融合した斬新な試みです。

 

また、”Lady Godiva’s Operation”は、ジョン・ケイルとルー・リードのボーカルが交互に展開される幻想的な楽曲で、リスナーを異世界へと誘います。

 

『White Light/White Heat』は、既存のロックの枠を超え、ノイズや実験性を追求した革新的なアルバムです。

 

その挑戦的な姿勢は、現在でも多くのアーティストに影響を与えています。

 

ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの異彩を放つ一枚として、ぜひ聴いてみてください。

 

未発表音源が大幅に追加された45周年記念盤もおすすめです。

 

第1位：The Velvet Underground & Nico – 『The Velvet Underground & Nico』

第1位は、、1967年にリリースされたデビューアルバム『The Velvet Underground & Nico』です。

 

このアルバムは、アンディ・ウォーホルがプロデュースを担当し、アートと音楽の融合を象徴する作品となっています。

 

そのためウォーホルが当時お気に入りだったニコをフィーチャーした「ヴェルヴェット・アンダーグラウンド＆ニコ」名義でのリリースとなっています。

 

実験的なサウンドと大胆な歌詞、そしてニコのクールでミステリアスなボーカルが特徴で、ポップカルチャーとアンダーグラウンドの橋渡し的な役割を果たしました。

 

アルバムからの第一弾シングルとしてリリースされた”All Tomorrow’s Parties”は、ニコがボーカルを務める荘厳でドラマチックな楽曲です。

 

反復的なピアノと独特の歌声が融合し、退廃的で幻想的な雰囲気を作り出しています。

 

このシングルのB面に収録された”I’ll Be Your Mirror”は、ニコが歌う優美で親密なバラードであり、愛と支えのメッセージが込められた感動的な曲です。

 

ニコはお世辞にも上手い歌手ではありませんが、不思議な魅力を持ったシンガーではあります。

 

続く第二弾シングル”Sunday Morning”は、軽やかなグロッケンシュピールの音色とルー・リードの柔らかなボーカルが印象的な楽曲です。

 

この曲は、アルバム全体の中でも特にポップで聴きやすい仕上がりで、多くのリスナーを魅了しました。

 

そのB面に収録された”Femme Fatale”は、ニコのボーカルと繊細なギターアレンジが美しく調和し、タイトル通り「危険な女性」をテーマにした歌詞が特徴的です。

 

さらに、アルバムには挑発的な”Heroin”や”Venus in Furs”、物語性豊かな”The Black Angel’s Death Song”といった、革新的で衝撃的な楽曲が収録されています。

 

“I’m Waiting for the Man”はリズム感あふれるロックナンバーで、当時の社会的タブーを描いた歌詞が話題を呼びました。

 

“Heroin”と”I’m Waiting for the Man”は、ルー・リードがその後もソロでも演奏し続けた名曲です。

 

“Venus in Furs”は、ジェーンズ・アディクションのギタリストのデイヴ・ナヴァロが2001年にリリースしたソロ・アルバム『Trust No One』でカバーしていました。

 

 

また、アルバム中でも最もポップな曲”There She Goes Again”は、R.E.M.もカバーしていました。

 

本作は、数多くのカバーを生んだ名盤でもあります。

 

そしてアルバムの最後を飾る”European Son”は、実験音楽の要素が詰まった大胆な構成で、アルバム全体の独創性を象徴しています。

 

同時期にリリースされたメイヨ・トンプソン率いるレッド・クレイオラの『The Parable of Arable Land』を彷彿させるアヴァンギャルドな楽曲です。

 

『The Velvet Underground & Nico』は、商業的には当時成功を収めませんでしたが、その後のロックやポップ音楽に多大な影響を与えました。

 

音楽の新しい可能性を追求したこのアルバムは、リスナーにとって驚きと発見の連続です。

 

ぜひ一度、その革新的なサウンドに触れてみてください。

 

未発表音源が大幅に追加された45周年記念盤もおすすめです。

 

こちらの45周年記念盤は、バナナのシールを剥がすことが出来る仕様です。

 

 

以上、【ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのおすすめアルバムを5作品選んでランキング形式でご紹介！】でした。

 

ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのアルバムは、それぞれが独自の個性と革新性を持ちながら、音楽史に大きな足跡を残しています。

 

『The Velvet Underground & Nico』のアートと音楽が融合した象徴的な作品から、『White Light/White Heat』の実験的で攻撃的なサウンド、『The Velvet Underground』の内省的で繊細なアプローチ、『Loaded』のポップで洗練された楽曲群、さらには後期の意外な展開を見せる『Squeeze』まで、どのアルバムも聴くたびに新たな発見があります。

 

ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの音楽はジャンルを超え、今なお多くのアーティストやリスナーに影響を与え続けています。

 

ぜひ、この伝説的なバンドの作品を通じて、唯一無二の音楽体験を楽しんでください。

 

またヴェルヴェット・アンダーグラウンドに関しては、オリジナル・アルバム以外にも聴いておいて欲しいコンピレーション・アルバムがいくつかあります。

 

まずは、1985年にリリースされた『VU』です。

 

“I Can’t Stand It”や “Stephanie Says”に”Lisa Says”、そして”Andy’s Chest”など、後のルー・リードのソロに繋がる楽曲の初期バージョンが収録されています。

 

このコンピレーション・アルバムは、ダグ・ユール所蔵のテープをもとに制作された正規盤です。

 

拡張盤もあります。

 

その続編として1986年にリリースされた『Another View』も用チェックです。

 

ポップな “We’re Gonna Have a Real Good Time Together”や、ブルージーな”I’m Gonna Move Right In”にサイケデリックな “Ferryboat Bill”など聴き所満載です。

 

そして決定版とも言えるCD5枚組のボックスセット『Peel Slowly And See』は、ヴェルヴェッツのマニア必携のアイテムです！

 

他では聴くことが出来ない未発表音源やライブ音源が収録されたお宝ボックスです。

 

このボックスセットにも”Satellite Of Love”の別のデモ音源が収録されています。

 

さらに！バナナのシールを剥がすことが出来ます。

 

その先には…

 

実際に手にして確かめてみて下さい。

 

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