ドレイクのおすすめアルバムを5作品選んでランキング形式でご紹介！

【第188回】おすすめアルバムを5作品選んでランキング形式でご介シリーズ

感情を紡ぎ、時代を超えるメロディで心を震わせるヒップホップとR&Bの革新者！ドレイク（Drake）のおすすめアルバムをご紹介！

【おすすめアルバムを5作品選んでランキング形式でご紹介シリーズ】の第188回です。

 

さて今回は、感情を紡ぎ、時代を超えるメロディで心を震わせるヒップホップとR&Bの革新者！ドレイク（Drake）のおすすめアルバムを5枚選んでご紹介します。

 

ドレイクについて

ドレイクは、カナダ・トロント出身の男性ラッパー、シンガーソングライター、そして俳優としても知られる世界的なアーティストです。

 

本名はオーブリー・ドレイク・グレアムといいます。

 

2001年にカナダの人気テレビドラマ『Degrassi: The Next Generation』で俳優デビューを果たし、その後、音楽業界に転身して世界的な成功を収めました。

 

ドレイクの音楽キャリアの転機となったのは、2009年にリリースしたミックステープ『So Far Gone』です。

 

この作品には大ヒット曲”Best I Ever Had”が収録され、アメリカのビルボードチャートで高い評価を受けると同時に、ドレイクの名前を一気に世界に広めました。

 

その後、リル・ウェインが主宰するレーベル「Young Money Entertainment」と契約し、2010年には待望のデビューアルバム『Thank Me Later』を発表します。

 

このアルバムは全米アルバムチャートで初登場1位を記録し、ドレイクの存在感を確固たるものにしました。

 

ドレイクの音楽は、ラップとR&Bを融合させた独自のスタイルが特徴で、感情豊かな歌詞と洗練されたビートが多くのリスナーを魅了しています。

 

特に、2016年にリリースされたアルバム『Views』は、シングル”Hotline Bling”（ボーナストラックにて追加収録）や”One Dance”といったグローバルヒット曲を生み出し、SpotifyやApple Musicでのストリーミング記録を塗り替えるなど、商業的にも大成功を収めました。

 

さらに、ドレイクはアルバム『Scorpion』に収録された”In My Feelings”や”God’s Plan”でも世界的なチャートを席巻し、多くの音楽賞を受賞しています。

 

こうした楽曲の多くで、彼は人間関係や自己の内面を掘り下げ、共感を呼ぶ内容を歌い上げています。

 

また、彼は新しいトレンドを作り出すことで知られ、ファッションブランド「October’s Very Own（OVO）」の展開やSNSを活用したプロモーション戦略でも成功を収めています。

 

俳優から音楽業界への転身という異色のキャリアを持つドレイクは、現在も第一線で活躍し続けるカリスマ的存在です。

 

ドレイクの音楽は、ジャンルを超えた普遍的な魅力を持ち、今後も多くのファンを惹きつけてやまないでしょう。

 

それでは今回はドレイクのオリジナル・アルバムから僕が好きな作品を5枚選んでランキング形式でご紹介します。

 

ベスト盤やコンピレーション・アルバムにライブ盤は除外しています。

 

まずは第5位からどうぞ。

 

ドレイクのおすすめアルバムを5作品選んでランキング形式でご紹介！

第5位：Drake – 『Thank Me Later』

第5位は、2010年にリリースされたデビューアルバム『Thank Me Later』です。

 

このアルバムは、ラップとR&Bを融合させた独自のスタイルが際立ち、音楽ファンから高い評価を受けました。

 

デビュー作ながら、ビルボード200チャートで初登場1位を記録するという快挙を成し遂げ、彼の将来性を示す重要な作品となりました。

 

『Thank Me Later』からは4枚のシングルがリリースされています。

 

第一弾シングル”Over”は、ドレイクが名声を手にする過程での葛藤をテーマにした力強いラップが特徴です。

 

ビルボードHot 100でも高順位を記録し、ドレイクの名前を一気に広めました。

 

第二弾シングル”Find Your Love”では、ドレイクのメロディアスなR&Bスタイルが際立ち、切ない愛のテーマを歌い上げています。

 

この楽曲はカニエ・ウェストがプロデュースを担当し、繊細なサウンドが魅力です。

 

第三弾シングル”Miss Me”は、リル・ウェインをフィーチャーした楽曲で、彼らの親密なコラボレーションが光るトラックです。

 

この曲では、成功とそれに伴う孤独がテーマとなっています。

 

ちなみにソウルジャ・ボーイの”What’s Hannenin'”をサンプリングした曲です。

 

そして第四弾シングル”Fancy”では、スウィズ・ビーツやT.I.をフィーチャーし、華やかなライフスタイルを描いたリズミカルな楽曲として多くのファンを魅了しました。

 

この曲は、エイス・スペクトラムの1974年の曲I Don’t Want To Play Aroundをサンプリングしています。

 

アルバムにはこれらのシングル以外にも、多くの聴き応えのある楽曲が収録されています。

 

“Up All Night”ではニッキー・ミナージュを迎え、彼らのエネルギッシュなコラボレーションを楽しむことができます。

 

また、”Show Me a Good Time”では、軽快なリズムとポジティブなメッセージが心に響きます。

 

“Unforgettable”はヤング・ジージーをフィーチャーし、タイトル通り忘れられない印象を残すトラックです。

 

アリーヤの1994年の曲”At Your Best”をサンプリングしています。

 

さらに、”Shut It Down”では、R&Bアーティストのザ・ドリームと共に官能的なムードを作り出しています。

 

『Thank Me Later』は、ドレイクの個性と可能性が詰まったアルバムです。

 

成功への道を切り開く彼の姿が反映されたこの作品は、今聴いても新鮮な感動を与えてくれます。

 

第4位：Drake – 『Scorpion』

第4位は、2018年にリリースされた5作目のアルバム『Scorpion』です。

 

このアルバムは全25曲を収録し、ラップとR&Bの2つのジャンルをそれぞれ分けた2部構成が特徴です。

 

ドレイクの幅広い音楽性と感情表現が詰まったこのアルバムは、リリース直後にビルボード200チャートで1位を記録し、ストリーミング記録を次々と更新しました。

 

『Scorpion』からは7枚のシングルがリリースされ、どれも大きな成功を収めています。

 

第一弾シングル”God’s Plan”は、慈愛や成功をテーマにした感動的な楽曲で、ビルボードHot 100で11週連続1位を記録しました。

 

そのプロモーションビデオでのチャリティ活動も話題となり、ドレイクの人間性を象徴する1曲です。

第二弾シングル”Nice for What”は、ローリン・ヒルの”Ex-Factor”をサンプリングしたアップテンポなトラックで、女性の力強さを称える内容が特徴です。

 

この曲もビルボード1位を獲得しました。

 

ちなみにこの曲の大元はバーブラ・ストライサンドが1973年に歌った”The Way We Were”という曲です。

 

映画『追憶』の主題歌でした。

 

その曲を1974年になってグラディス・ナイト&ザ・ピップスがカバーしており、更に1994年ににウータン・クランが”Can It Be All So Simple”という曲名でサンプリングしました。

 

第三弾シングル”I’m Upset”は、ドレイクの内面に迫る歌詞とキャッチーなビートが魅力の楽曲です。

 

第四弾シングル”Don’t Matter to Me”では、マイケル・ジャクソンの未発表ボーカルトラックをフィーチャーし、世代を超えたコラボレーションが実現しています。

 

ちなみにこのマイケル・ジャクソンの未発表ボーカルトラックは、ポール・アンカとの1980年の未発表セッションから採られています。

 

隠れた名曲”Love Never Felt So Good”と”This Is It”（別名「I Never Heard」）と同じセッションで録音されています。

 

そして、第五弾シングル”In My Feelings”は、ユニークなダンスチャレンジ「Kiki Challenge」がSNSで大流行し、ドレイクの影響力の高さを示した楽曲です。

 

この曲もビルボード1位を獲得しました。

 

さらに、第六弾シングル”Nonstop”は、クラブやフェスでの定番となるエネルギッシュなラップが魅力の曲です。

 

DJスクウィーキ（DJ Squeeky）とマック・ダディ・ジュ（Mack Daddy Ju）の1995年の曲”My Head Is Spinnin'”をサンプリングした曲です。

 

第七弾シングル”Mob Ties”では、ドレイクの鋭いライムとハードなビートが際立ち、アルバムのハイライトの一つとなっています。

 

その他にも、”Emotionless”ではマライア・キャリーの大ヒット曲のミックスバージョン”Emotions (12″ Club Mix)”をサンプリングし、名声と孤独について歌い上げています。

 

また、”Sandra’s Rose”では、母親への思いを込めたリリックが印象的です。

 

“Is There More”は、ドレイクが求めるさらなる成功や人生の意義を探る内容となっています。

 

この曲は、アリーヤの”More Than a Woman”をサンプリングしています。

 

『Scorpion』は、ドレイクのキャリアの集大成とも言える作品です。

 

ドレイクの感情や経験を余すところなく詰め込んだこのアルバムは、音楽の枠を超えた影響力を持つ名作です。

 

第3位：Drake – 『Views』

第3位は、2016年にリリースされた4作目のアルバム『Views』です。

 

このアルバムは全20曲を収録しており、ドレイクのラップとR&Bの融合したスタイルが進化したことを感じさせる内容となっています。

 

発売直後にビルボード200チャートで初登場1位を記録し、世界中で商業的成功を収めました。

 

また、ストリーミング時代を象徴する作品としても高く評価されています。

 

『Views』からは5枚のシングルがリリースされています。第一弾シングル”Hotline Bling”は、ミームとしても話題になったダンスビデオが印象的で、ドレイクのポップな一面を際立たせました。

 

この楽曲は、グラミー賞「最優秀ラップ／サングパフォーマンス賞」を受賞するなど、大ヒットを記録しました。

 

この曲は、ティミー・トーマスの1972年の曲”Why Can’t We Live Together”をフィーチャーしています。

 

第二弾シングル”One Dance”は、ウィズキッドとカイラをフィーチャーしたアフロビートの影響を受けた楽曲で、彼のキャリア最大のヒット曲の一つです。

 

この曲はビルボードHot 100で10週連続1位を獲得しました。

 

この曲は、カイラが2009年にリリースした曲”Do You Mind (Crazy Cousins Remix)”をサンプリングしています。

 

第三弾シングル”Pop Style”は、ラッパーのカニエ・ウェストとジェイ・Zからなるアメリカのヒップホップ・スーパーグループ、ザ・スローンをフィーチャーした曲で、豪華なコラボレーションが話題となりました。

 

第四弾シングル”Controlla”は、カリブ音楽の要素を取り入れた心地よいトラックで、ドレイクの音楽的な幅広さを示しています。

 

この曲は、ビーニ・マンの1995年の曲”Tear Off Mi Garment”をサンプリングしています。

 

そして、第五弾シングル”Too Good”ではリアーナとのデュエットが実現し、2人の息の合ったパフォーマンスが絶賛されました。

 

この楽曲は恋愛における葛藤と後悔をテーマにしており、多くのリスナーの共感を呼びました。

 

ポップカーン（Popcaan）の2014年の曲”Love Yuh Bad”をサンプリングしています。

 

その他にも、アルバムには多くの名曲が収録されています。

 

アルバム1曲目の”Keep the Family Close”ではトロントに根付く文化や孤独感を表現しています。

 

3曲目の”U With Me?”では、過去の恋愛を回顧する繊細なリリックが印象的です。

 

この曲は、DMXの”What These Bitches Want”と”How’s It Goin’ Down”をサンプリングしています。

 

4曲目の”Feel No Ways”は爽やかなビートと切ない歌詞が魅力です。

 

この曲は、マルコム・マクラーレンの1983年の曲”World’s Famous”をサンプリングしています。

 

 

“Childs Play”はユーモアとシリアスさが混在したトラックです。

 

ハ・シズル（Ha-Sizzle）の2016年の曲”Rode That Dick Like a Soldier”をサンプリングしています。

 

また、”Fire & Desire”ではブランディの1994年の曲”I Dedicate (Part I, II, & III)”をサンプリングした感情的なR&Bトラックが堪能です。

 

メアリー・J. ブライジの1994年の曲”Mary’s Joint”をサンプリングした”Weston Road Flows”では、ドレイクの原点への思いが感じられます。

 

『Views』は、ドレイクの個性と多様性が詰まったアルバムです。

 

ドレイクの音楽に対する挑戦的な姿勢や故郷トロントへの愛が色濃く反映されたこの作品は、時代を超えて愛され続ける名盤と言えるでしょう。

 

第2位：Drake – 『Nothing Was The Same』

第2位は、2013年にリリースされた3作目のアルバム『Nothing Was the Same』です。

 

このアルバムは、ラップとR&Bを絶妙に組み合わせたサウンドと、ドレイクの内面に迫るリリックが特徴です。

 

全体を通して、自己反省や成功、愛、葛藤といったテーマが描かれ、彼の成長が色濃く感じられる内容となっています。

 

リリース直後にビルボード200チャートで1位を獲得し、世界的な人気を誇るアルバムとして広く認知されています。

 

『Nothing Was the Same』からは7枚のシングルがリリースされ、いずれも強い印象を残しています。

 

第一弾シングル”Started from the Bottom”は、ドレイクの成功までの道のりを率直に語ったアンセム的な楽曲で、彼のキャリアのハイライトとなりました。

 

この曲のリズミカルなビートとシンプルながら力強い歌詞は、多くのファンにとって共感を呼ぶものでした。

 

第二弾シングル”Hold On, We’re Going Home”では、R&Bスタイルが際立ち、ドレイクの柔らかいボーカルが印象的です。

 

この曲は恋愛をテーマにしており、洗練されたメロディが幅広いリスナー層に受け入れられました。

 

第三弾シングル”All Me”は、ビッグ・ショーンと2チェインズをフィーチャーしたトラックで、成功と自己主張をテーマにしたエネルギッシュな楽曲です。

 

第四弾シングル”Pound Cake”では、ジェイ・Zとの豪華なコラボレーションが実現しました。

 

この楽曲は、落ち着いたビートと哲学的なリリックが特徴で、アルバムの中でも特に深みのある曲の一つです。

 

今やヒップホップ・クラシックにまでなったウータン・クランの1993年の名曲”C.R.E.A.M.”をサンプリングしています。

 

第五弾シングル”The Language”では、彼の独特なラップスタイルが際立ち、軽快なトラックが印象的です。

 

第六弾シングル”Too Much”は、サンファ（Sampha）の2017年の曲の”Too Much”をそのままサンプルとして活用した感情的なトラックで、家族や内面の葛藤をテーマにした歌詞が胸に響きます。

 

そして、第七弾シングル”Worst Behavior”は、激しいビートと挑発的なリリックが融合し、ドレイクのパフォーマンスが際立つ1曲です。

 

アルバムにはこれらのシングル以外にも多くの注目すべき楽曲が収録されています。

 

“Tuscan Leather”は、オープニングトラックとしてアルバム全体の雰囲気を設定し、彼の野心を反映しています。

 

ホイットニー・ヒューストンの名曲”I Have Nothing”とカーティス・メイフィールドの”When Seasons Change”をサンプリングした曲です。

 

“From Time”では、シンガーソングライターのジェネイ・アイコ（Jhené Aiko）とのデュエットが美しく、”305 to My City”はリズム感のある楽曲で、成功と故郷をテーマにしています。

 

『Nothing Was the Same』は、ドレイクの音楽的な進化と感情の深さを体現した名作です。

 

第1位：Drake – 『Take Care』

第1位は、2011年にリリースされたセカンドアルバム『Take Care』です。

 

このアルバムは、感情的で内省的なリリックと、洗練されたプロダクションが特徴で、ヒップホップとR&Bを融合させた独自のスタイルを確立しました。

 

全18曲が収録されており、商業的な成功を収めただけでなく、グラミー賞「最優秀ラップアルバム賞」を受賞するなど、批評家からも高く評価されています。

 

『Take Care』からは7枚のシングルがリリースされました。

 

第一弾シングル”Marvins Room”は、孤独と失恋をテーマにした楽曲で、リスナーに深い感情的な共感を呼び起こします。

 

この曲のミニマルなプロダクションとドレイクの感情を込めたボーカルは、多くのファンに支持されました。

 

第二弾シングル”Headlines”は、アルバムの中でも特に力強い楽曲で、成功への自信を語りつつも、内面的な葛藤を感じさせるリリックが印象的です。

 

第三弾シングル”Make Me Proud”では、ニッキー・ミナージュとのコラボレーションが実現し、アップテンポなビートとエネルギッシュなパフォーマンスが際立っています。

 

リル・ウェインをフィーチャーした第四弾シングル”The Motto”は、西海岸風のビートと印象的なフレーズ”YOLO”（You Only Live Once）が話題を呼び、文化的なインパクトを与えました。

 

この曲は、iTunesストアでデジタル購入した際のボーナストラックとして19曲目に追加収録されています。

 

リル・ウェインの2011年の曲”She Will”をサンプリングした曲です。

 

タイトル曲である第五弾シングル”Take Care”は、リアーナをフィーチャーしたデュエット曲で、感情的な歌詞と美しいメロディが特徴です。

 

この曲は、愛と支え合いをテーマにした内容で、多くのリスナーの心に響きました。

 

ブルック・ベントン作ギル・スコット・ヘロンが2010年に歌った”I’ll Take Care of You”をサンプリングしています。

 

第六弾シングル”HYFR (Hell Ya Fucking Right)”は、リル・ウェインを迎えたエネルギッシュなトラックで、ドレイクのユーモアと自信が伝わる1曲です。

 

第七弾シングル”Crew Love”では、ザ・ウィークエンドとのコラボレーションが実現し、幻想的なプロダクションとシンガーソングライティングが融合した作品となっています。

 

その他のアルバム収録曲も聴き応えがあります。

 

“Shot for Me”は過去の恋愛を振り返る切ない楽曲で、”Over My Dead Body”ではアルバムの幕開けを飾るにふさわしい繊細なプロダクションが光ります。

 

この2曲は特にメロディーラインが綺麗な曲です。

 

“Over My Dead Body”は、DJスクリュー（E.S.G.）の1996年の曲”Sailin’ Da South”をサンプリングしています。

 

“Shot for Me”は、女性コーラスグループSWVの1994年の曲”Anything”をサンプリングしています。

 

“Underground Kings”や”We’ll Be Fine”では、ラップのスキルが存分に発揮され、”Cameras / Good Ones Go Interlude”は複雑な構成が印象的です。

 

“Look What You’ve Done”は、家族への感謝を語る感動的な曲で、ドン・マクリーンの”The Wrong Thing to Do”をサンプリングした”Doing It Wrong”ではスティーヴィー・ワンダーによるハーモニカ演奏が特別なアクセントを加えています。

 

『Take Care』は、ドレイクのアーティストとしての成長を感じさせる傑作アルバムです。

 

ドレイクの音楽が持つ感情的な深みと洗練されたプロダクションは、この作品を通じて一層際立っています。

 

リリースから年月が経っても色褪せることのない魅力を持つ『Take Care』は、ドレイクのファンのみならず、すべての音楽好きにとって必聴のアルバムです。

 

 

以上、【ドレイクのおすすめアルバムを5作品選んでランキング形式でご紹介！】でした。

 

今回ご紹介したドレイクのおすすめアルバム5作品を通して、彼が音楽界でいかに革新的な存在であるかを感じていただけたのではないでしょうか。

 

『Take Care』の感情的な深み、『Nothing Was the Same』の多面的な魅力、『Views』の洗練されたサウンド、『Scorpion』の多様性、そして『Thank Me Later』の原点としての重要性など。

 

これらのアルバムは、それぞれ異なる魅力を持ちながら、ドレイクというアーティストの進化と成長を鮮やかに描き出しています。

 

どの作品も、ドレイクの持つ独自の感性と優れた音楽性が詰まった傑作ばかりです。

 

この機会にぜひドレイクの音楽に触れて、その世界観に浸ってみてください。

 

きっと新たなお気に入りの曲が見つかるはずです。

 

 

 

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