マーヴィン・ゲイのおすすめアルバムを5作品選んでランキング形式でご紹介！

【第207回】おすすめアルバムを5作品選んでランキング形式でご介シリーズ

愛、平和、そして魂の声を響かせたソウルミュージックの伝説！マーヴィン・ゲイ（Marvin Gaye）のおすすめアルバムをご紹介！

【おすすめアルバムを5作品選んでランキング形式でご紹介シリーズ】の第207回です。

 

さて今回は、愛、平和、そして魂の声を響かせたソウルミュージックの伝説！マーヴィン・ゲイ（Marvin Gaye）のおすすめアルバムを5枚選んでご紹介します。

 

マーヴィン・ゲイについて

マーヴィン・ゲイは、アメリカのR&Bとソウルミュージックを代表する伝説的なミュージシャンであり、作曲家としてもその名を刻んだアーティストです。

 

1939年にワシントンD.C.で生まれた彼は、モータウン・レコードの黄金時代を築いた一人で、マーヴィンの音楽は愛、平和、社会問題をテーマにした深いメッセージ性で多くのファンを魅了しました。

 

マーヴィン・ゲイの代表曲には、甘いメロディと情熱的な歌声で知られる”Let’s Get It On”や”Sexual Healing”、さらに社会的メッセージを込めた”What’s Going On”などがあります。

 

特に『What’s Going On』は1971年にリリースされ、ベトナム戦争や人種問題、環境問題といった当時のアメリカ社会の課題を鋭く描いたアルバムとして音楽史に残る傑作とされています。

 

このアルバムは、リリース当時だけでなく現在でも高く評価され、ローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500選」にもランクインしています。

 

マーヴィン・ゲイの音楽は、彼の独特なバリトンからファルセットへの移行がスムーズで、感情豊かな表現力が特徴です。

 

その音楽スタイルはR&Bやソウルに留まらず、ファンクやジャズ、ポップスの要素も取り入れ、多くのアーティストに影響を与えました。

 

また、マーヴィンのプロデューサーとしての才能も光り、『Here, My Dear』や『I Want You』といったアルバムでは、自ら制作に深く関わり、アーティストとしての多面的な魅力を発揮しました。

 

さらに、マーヴィン・ゲイは音楽業界におけるイノベーターとして、アーティストの自己表現を尊重した作品づくりを推進しました。

 

マーヴィンは商業的成功を超えて、音楽を通じて人々の心に響くメッセージを届けることを使命としていました。

 

彼の波乱に満ちた人生と音楽は、今でも多くのファンを惹きつけ続けています。

 

マーヴィン・ゲイは、1984年に悲劇的な死を迎えましたが、その音楽とメッセージは時代を超えて愛され続けています。

 

マーヴィン・ゲイは、音楽史において不滅の存在であり、その芸術的な功績は今後も語り継がれていくことでしょう。

 

 

それでは今回はマーヴィン・ゲイのオリジナル・アルバムから僕が好きな作品を5枚選んでランキング形式でご紹介します。

 

ベスト盤やコンピレーション・アルバムにライブ盤は除外しています。

 

まずは第5位からどうぞ。

 

マーヴィン・ゲイのおすすめアルバムを5作品選んでランキング形式でご紹介！

第5位：Marvin Gaye – 『Midnight Love』

第5位は、1982年にリリースされた17作目のアルバム『Midnight Love』です。

 

本作は、マーヴィン・ゲイのキャリアの中でも特に重要な作品の一つであり、80年代ソウルの新たなスタンダードを築いたアルバムです。

 

このアルバムからの第一弾シングル”Sexual Healing”は、マーヴィン・ゲイの代表作として広く知られており、官能的なリズムと80年代風のエレクトロニックなサウンドを融合させた革新的な楽曲です。

 

この曲はグラミー賞を受賞し、その後の80年代ソウルにおけるミディアム・ナンバーのお手本となりました。

 

例えば、ユージン・ワイルドの1984年の曲”Gotta Get You Home Tonight”やフレディ・ジャクソンの1985年の曲”Rock Me Tonight (For Old Times Sake)”は、明らかに”Sexual Healing”の影響を受けた作品です。

 

また、”Sexual Healing”はその後も多くのアーティストにカバーされ続けています。

 

ニューオーリンズ出身の8人組ブラス・バンド、ホット・エイト・ブラス・バンド（Hot 8 Brass Band）は、2007年のデビュー作『Rock With The Hot 8』でこの曲のインストゥルメンタルバージョンを披露し、独特のブラスサウンドで新たな命を吹き込みました。

 

さらに、フュージョン・バンドのフォープレイ（Fourplay）は、1998年のアルバム『4』でエル・デバージをボーカルに迎え、洗練されたカバーを提供しています。

 

またマニアックな例として90年代に活躍したシャーリン・スピテリ率いるイギリス・スコットランドのテキサスが代表作の『White on Blonde』に収録している大ヒット曲”Say What You Want”にて”Sexual Healing”の歌詞”when I get that feeling”の部分を上手く引用していました。

 

これらの例は、”Sexual Healing”が時代を超えて愛され続けていることを物語っています。

 

ちなみに歌詞の最後の方がわざと聞こえにくい形でフェードアウトしているのですが、マーヴィンは最後に「これ以上先延ばしにしないでくれ！1人でやるのじゃダメなんだ！」と当時としては過激な歌詞を歌っています。

 

“procrastinate”（先延ばしにする）と”m●st●rbate”（1人でする）の部分で韻を踏んでいます。

 

まぁ同時期に頭角を現していたプリンスやその後のヒップホップの歌詞と比べると、そこまで過激ではないのですが、それは今の時代だから言えることでもあります。

 

『Midnight Love』には、他にも魅力的な楽曲が多数収録されています。

 

第二弾シングル”My Love Is Waiting”は、軽快なグルーヴと情感豊かなボーカルが特徴で、ポップとソウルの絶妙な融合を楽しめます。

 

マーヴィンを語る際にあまり話題に上がらない曲ではありますが、隠れた名曲でもあります。

 

第三弾シングル”‘Til Tomorrow”は、心に響くバラードで、マーヴィン・ゲイの感情表現が際立つ一曲です。

 

第四弾シングル”Rockin’ After Midnight”では、セクシーでディスコ・ファンクなムードが漂うダンサンブルな曲調で、リスナーを夜の世界へ誘います。

 

そして、第五弾シングル”Joy”は、タイトル通りの喜びに満ちたアップテンポな楽曲で、アルバムの多様性をさらに広げています。

 

そのほか、”Midnight Lady”や”Turn On Some Music”などの収録曲も高い完成度を誇り、マーヴィン・ゲイが当時の音楽トレンドを取り入れながらも自身のスタイルを見事に貫いていることが分かります。

 

『Midnight Love』は、マーヴィン・ゲイの音楽的革新とソウルフルな才能が凝縮された作品であり、現在でも色褪せることのない名盤です。

 

このアルバムをまだ聴いたことがない方は、ぜひチェックしてみてください。

 

その魅力的な世界観にきっと引き込まれることでしょう。

 

第4位：Marvin Gaye – 『Here, My Dear』

第4位は、1978年二リリースされた15作目のアルバム『Here, My Dear』です。

 

本作は、マーヴィン・ゲイのキャリアの中でも異色の存在と言える作品です。

 

このアルバムは、マーヴィンの元妻アンナとの離婚裁判で慰謝料として600万ドルの支払いを命じられたことをきっかけに制作されました。

 

マーヴィンはその返済のために、彼自身の感情や経験を赤裸々に表現する作品を生み出したのです。

 

そのためなのか？邦題はまさかの『離婚伝説』でした。

 

また、このアルバムは彼が3ヶ月間スタジオに閉じこもり、当時の複雑な心境を生々しくテープに収めたものであり、極めて個人的な内容が詰まった作品となっています。

 

『Here, My Dear』の中でも特に注目すべき楽曲の一つが、第一弾シングルとしてリリースされた”A Funky Space Reincarnation”です。

 

この曲は、宇宙をテーマにした独特のファンク・ナンバーで、マーヴィンがユーモアとロマンティックな想像力を駆使して未来的なラブ・ストーリーを描いています。

 

軽快なリズムと洗練されたサウンドは、聴く者を非日常の世界へと誘います。

 

また、第二弾シングル”Anger”は、タイトル通り怒りをテーマにした楽曲ですが、ただ感情をぶつけるだけでなく、それを乗り越える強さや癒しをも感じさせる一曲です。

 

メロウなメロディに乗せた深い歌詞が特徴で、マーヴィンの歌声が聴く者の心に響きます。

 

その他の収録曲も見逃せません。

 

“When Did You Stop Loving Me, When Did I Stop Loving You”は、マーヴィンの結婚生活における愛と葛藤を率直に語った楽曲で、その正直さが心に刺さります。

 

“Is That Enough”では、離婚に伴う経済的な問題に焦点を当て、シニカルな視点で当時の彼の状況を描いています。

 

また、”I Met a Little Girl”は、アンナとの出会いから別れまでの物語を回想するようなトラックで、感情がそのまま音楽に乗せられていることが伝わります。

 

このアルバムはリリース当時、多くの音楽評論家から厳しい批判を受けました。

 

あまりにも私的な内容であることや、スタジオで即興的に作られた部分が多かったことが、商業的な評価を妨げたとも考えられます。

 

しかしながら、音数を抑えたミニマルなアレンジや即興的な要素は、後に誕生するネオ・ソウル音楽を先取りしているとも解釈できる点で特筆すべきです。

 

『Here, My Dear』は、マーヴィン・ゲイの作品の中では目立たない存在かもしれませんが、ソウル・ミュージックの真髄を知る上では重要な作品でもあります。

 

マーヴィン・ゲイの音楽的革新や彼の内面的な世界に触れることができる、貴重なアルバムと言えるでしょう。

 

70年代最後のマーヴィンの姿がここにあります！

 

収録曲の別バージョン等が収録されたデラックス・エディションもおすすめです。

ディスク2に収録されている”Is That Enough?”のインスト・バージョンはソウル・ギター好き必聴です！

 

第3位：Marvin Gaye – 『I Want You』

第3位は、1976年にリリースされた14作目のアルバム『I Want You』です。

 

このアルバムは、リオン・ウェアとアーサー・”Tボーイ”・ロスによる楽曲集を基に制作されました。

 

当初はリオン・ウェア自身のリーダー作として計画されていましたが、マーヴィン・ゲイが”I Want You”のデモを聴き、その魅力に惹かれたことから、マーヴィン自身のプロジェクトへと転換されました。

 

リオン・ウェアとアーサー・ロスがプロデュースを担当し、マーヴィンが自らのボーカルスタイルを存分に発揮して完成させたアルバムです。

 

本作の第一弾シングルとしてリリースされた”I Want You”は、アルバムを象徴するタイトル曲であり、その官能的でスムーズなサウンドがリスナーを魅了します。

 

この曲では、リオン・ウェアの作曲センスとマーヴィンの繊細なボーカルが見事に融合し、ソウルミュージックの新境地を開拓しました。

 

第二弾シングル”After the Dance”も注目すべき楽曲です。

 

タイトル通り、ダンスを終えた後のロマンチックでメロウな雰囲気が漂う一曲となっています。

 

さらに、第三弾シングル”Since I Had You”は、アルバムの中でも特に深い情感が込められたバラードで、マーヴィンの情熱的な歌声が胸に響きます。

 

アルバム『I Want You』には、他にも多くの魅力的な楽曲が収録されています。

 

“Come Live with Me Angel”や”Feel All My Love Inside”は、甘美なメロディと官能的な歌詞が特徴的で、マーヴィンの恋愛観が色濃く反映された楽曲です。

 

また、”Soon I’ll Be Loving You Again”では、静かなビートに乗せた濃密なボーカルが堪能できます。

 

興味深い点として、マーヴィンは本作のボーカル録音に13ヶ月もの時間を費やしました。

 

これは、マーヴィンが楽曲ごとに緻密な感情表現を追求していたことを示しています。

 

その結果、アルバム全体を通じて感情の深さや一貫性が感じられる作品に仕上がりました。

 

ただ、所々で出てくる女性のあえぎ声は少々やりすぎではありますが…。

 

また、本作にはスタジオ・ギタリストとしてデイヴィッド・T・ウォーカーが参加しており、彼のギターワークが楽曲に繊細な彩りを添えています。

 

後にデイヴィッド・T・ウォーカーは、2008年にリリースしたアルバム『Thoughts』で”I Want You”をギター・インストゥルメンタルとしてカバーし、この名曲に新たな命を吹き込みました。

 

『I Want You』は、当時のソウルミュージックの枠を超えた革新的な作品であり、マーヴィン・ゲイの芸術的な進化を象徴しています。

 

繊細なアレンジと情熱的なボーカルが融合した本作は、ソウル・ミュージック・ファン必聴の名盤です。

 

収録曲の別バージョン等が収録されたデラックス・エディションもおすすめです。

 

第2位：Marvin Gaye – 『Let’s Get It On』

第2位は、1973年にリリースされた13作目のアルバム『Let’s Get It On』です。

 

本作は、ソウル・ミュージック史に残る名盤として、現在も多くのリスナーに愛されています。

 

本作は”愛”をテーマにした作品であり、感情豊かな表現と洗練されたアレンジが特徴です。

 

このアルバムは、当時の妻アンナとの不仲に悩んでいたマーヴィンが、後に二人目の妻となるジャン・ハンターとの出会いを経て制作された背景があります。

 

“Let’s Get It On”を録音した際、ジャンはスタジオでその様子を見守っており、彼女に向けた愛情がそのまま楽曲に反映されています。

 

アルバムの第一弾シングルであるその”Let’s Get It On”は、感情的で官能的なバラード曲であり、マーヴィンの代表作の一つです。

 

この楽曲は、恋愛や情熱を歌い上げた名曲として多くのアーティストに影響を与え、カバーされてきました。

 

特にサックス奏者メイシオ・パーカーによるカバーは必聴です。

 

メイシオは1991年のアルバム『Mo’ Roots』と1998年のアルバム『Funk Overload』で、それぞれ異なるアレンジでこの曲を取り上げ、オリジナルに新しい命を吹き込みました。

 

僕もソウル・バラードで5本の指に入るぐらい好きな曲ではありますが、”Feel Like Makin’ Love”と並んで、歌詞を日本語にするとなかなかにキワドイ内容なのがちょっとね…。

 

曲名からして「一発やろうぜ！」ですからね。

 

僕ら日本人からしたら海外の人の”愛”は、あまりにも直接的すぎますね。

 

さて、第二弾シングルとしてリリースされた”Come Get to This”もまた、アルバムの魅力を引き立てる重要な楽曲です。

 

この曲は明るく軽快なリズムが特徴で、恋愛の喜びや高揚感を表現しています。

 

マーヴィンの伸びやかなボーカルと、バックの豊かなアレンジが一体となり、聴く者を幸せな気持ちにさせてくれる楽曲です。

 

続いて、第三弾シングル”You Sure Love to Ball”は、アルバムの中でも特に情熱的な雰囲気を醸し出しています。

 

この曲は静かなビートに乗せて愛の深さや官能性を歌い上げ、マーヴィンの感情表現の豊かさを感じさせます。

 

聴き手を包み込むような甘美なメロディが印象的で、アルバム全体のムードを引き立てています。

 

女性のあえぎ声はやりすぎですが…。

 

こちらも曲名が「愛の玉」ですからね…。

 

また、アルバムには他にも聴き逃せない楽曲が収録されています。

 

“Distant Lover”は、離れた恋人を思う切なさを込めた一曲で、感情的なボーカルが際立っています。

 

さらに、”Just to Keep You Satisfied”は、別れの悲しみと愛の思い出を描いた美しいバラードで、アルバムのラストを飾るにふさわしい楽曲です。

 

『Let’s Get It On』は、マーヴィン・ゲイの感情的な表現力と音楽的な革新性が詰まった傑作です。

 

その官能的で感情豊かな楽曲群は、リスナーを”愛”の世界へと誘い込む力を持っています。

 

デモ音源やセッション音源を収録した未発表曲満載のデラックス・エディションもおすすめです。

 

第1位：Marvin Gaye – 『What’s Going On』

第1位は、1971年にリリースされた11作目のアルバム『What’s Going On』です。

 

本作は、ソウル・ミュージックの歴史に残る名盤として広く認知されています。

 

本作は、単なる音楽作品に留まらず、社会問題や人間性を深く掘り下げたコンセプト・アルバムとしても高く評価されています。

 

当時のアメリカが抱えていた戦争や環境問題、人種差別といった課題に対し、マーヴィンは音楽を通じて問いを投げかけています。

 

アルバムのタイトル曲であり、第一弾シングルとしてリリースされた”What’s Going On”は、そのメッセージ性の高さと美しいメロディで、多くのリスナーの心をつかみました。

 

この曲は戦争に対する疑問と平和への願いを描いており、発売直後から批評家とファンの間で絶賛されました。

 

また、数多くのアーティストによってカバーされ、ジャム・セッションの定番曲としても知られる存在です。

 

サブドミ・マイナーで部分的にマイナーキーに変わるのでセッションでアドリヴ演奏するのに向いているからです。

 

それに歌なしのインストで演奏されることも多い曲です。

 

デイヴィッド・T.ウォーカーが1971年にリリースしたセルフタイトルのアルバム『David T. Walker』でギター・インストの形でカバーしたバージョンは必聴です。

 

多重録音による1人2役のリードギターで演奏しています。

 

ちなみに余談なのですが、僕も過去にギターデュオでこの曲を演奏していたことがあるのですが、その際にはキーを半音上げていました。

 

原曲キーはEで、デビTもキーEで演奏しているのですが、この曲をインストでカバーする際は半音上げたキーFで演奏されることも多いです。

 

その方が少し明るい曲調になり、リードを弾くサックスやギターの音が映えるからです。

 

話を戻しますと、第二弾シングル”Mercy Mercy Me (The Ecology)”は、環境問題をテーマにした楽曲です。

 

地球の自然や環境の喪失に対するマーヴィンの嘆きが歌詞に込められており、ソウル・ミュージックの枠を超えた普遍的なメッセージを発信しています。

 

この曲もまた、多くのアーティストによってカバーされ、時代を超えて愛される楽曲となっています。

 

こちらもセッションでたまにリクエストされることもある曲です。

 

第三弾シングル”Inner City Blues (Make Me Wanna Holler)”は、都市部における社会的不平等や経済的な苦境をテーマにした楽曲です。

 

重厚なベースラインとマーヴィンの感情的なボーカルが絶妙に組み合わさり、リスナーに深い印象を与えます。

 

この曲も幅広いジャンルのアーティストによって取り上げられ、アルバム全体の重要な要素を担っています。

 

フィル・アップチャーチが1972年にリリースした名作『Darkness Darkness』にてギター・インストでカバーしたバージョンもおすすめです。

 

第四弾シングルとしてリリースされた”Save the Children”は、未来世代へのメッセージを込めた感動的な楽曲です。

 

子供たちを守る必要性や社会全体の責任を訴える歌詞が心に響きます。

 

マーヴィンの真摯な思いが詰まったこの曲は、アルバム全体のテーマを補完する重要な一曲です。

 

語りの後に歌が入る構成の曲でもあります。

 

さらに、”Flyin’ High (In the Friendly Sky)”や”Right On”、”Wholy Holy”といった楽曲も本作には収録されており、それぞれが深いメッセージ性を持っています。

 

全編を通じて、一貫したテーマと音楽性が見事に融合しているコンセプト・アルバムです。

 

『What’s Going On』は、単なる音楽作品を超えたメッセージ性と、時代を超えた魅力を持っています。

 

リリースから50年以上が経った現在も、多くのリスナーに影響を与え続けています。

 

ソウル・ミュージックのファンのみならず全音楽ファンが必聴の一枚と言えます。

 

その深いテーマと美しい音楽が一体となったこのアルバムは、マーヴィン・ゲイの芸術性の高さを象徴する名盤です。

 

シングル・バージョンやライブ音源が収録されたデラックス・エディションもおすすめです。

 

以上、【マーヴィン・ゲイのおすすめアルバムを5作品選んでランキング形式でご紹介！】でした。

 

マーヴィン・ゲイの音楽は、愛や平和、社会への問いかけ、そして魂の深い叫びが詰まった特別な作品ばかりです。

 

マーヴィンは17作品ものアルバムを残していますが、今回ご紹介した『What’s Going On』、『Let’s Get It On』、『I Want You』、『Here, My Dear』、そして『Midnight Love』は、その中でも特に輝きを放つ名作です。

 

それぞれのアルバムが持つ独自のテーマと音楽性は、聴く人の心を揺さぶり、深い感動を与えてくれます。

 

マーヴィン・ゲイが紡いだこれらの作品は、ソウルミュージックの枠を超えた普遍的な魅力を持ち、時代を超えて人々に愛され続けています。

 

マーヴィンが生涯をかけて追求した愛と真実の世界をぜひ体感してみてください。

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