
2026/03/08
Muse(ミューズ)のおすすめアルバムを5作品選んでランキング形式でご紹介!

【第266回】おすすめアルバムを5作品選んでランキング形式でご介シリーズ
宇宙的スケールのサウンドで感情と革命を鳴らす、オルタナティヴ・ロックの最前線!ミューズ(Muse)のおすすめアルバムをご紹介!
【おすすめアルバムを5作品選んでランキング形式でご紹介シリーズ】の第266回です。
今回は、宇宙的スケールのサウンドで感情と革命を鳴らす、オルタナティヴ・ロックの最前線!ミューズ(Muse)のおすすめアルバムを5枚選んでご紹介します。
ミューズについて
ミューズ は、イギリス・デヴォン州出身のオルタナティヴ・ロック/エレクトロ・ロック・バンドです。
メンバーはボーカル兼ギターのマシュー・ベラミー、ベースのクリス・ウォルステンホルム、ドラムのドミニク・ハワードの3人で構成され、壮大なサウンドスケープと圧倒的なライブパフォーマンスで世界的な人気を獲得しています。
1999年にデビュー・アルバム『Showbiz』を発表し、続く『Origin of Symmetry』や『Absolution』で評価を確立しました。
“Plug In Baby”や”Time Is Running Out”、”Starlight”といった代表曲は、重厚なギターリフとドラマティックなメロディが融合した名曲として知られています。
さらに『Black Holes and Revelations』以降はエレクトロニカやシンセサウンドを大胆に取り入れ、プログレッシブ・ロックやスペース・ロックの要素も内包した独自の音楽性を展開しています。
社会的テーマやディストピア的世界観を描く歌詞も特徴で、ロックファンのみならず幅広いリスナーから支持を集めています。
ミューズはグラミー賞受賞歴も持ち、現代ロックシーンを代表するバンドとして確固たる地位を築いています。
それでは今回はミューズのオリジナル・ アルバムから僕が好きな作品を5枚選んでランキング形式でご紹介します。
ベスト盤やコンピレーション・アルバムにライブ盤は除外しています。
まずは第5位からどうぞ。
ミューズのおすすめアルバムを5作品選んでランキング形式でご紹介!
第5位:Muse – 『Showbiz』
第5位は、1999年にリリースされたデビューアルバム『Showbiz』です。
ミューズ のデビュー・アルバム『Showbiz』は、1999年9月にリリースされた原点とも言える作品(1998年のデビューEP『Muse』が存在するため、詳細は後程)で、オルタナティヴ・ロックを基盤に感情の振幅が大きいサウンドとドラマティックな歌詞が特徴です。
全12曲が収録されており、当時のバンドの若き情熱と楽曲の多様性が窺えます。
アルバム冒頭を飾る”Sunburn”は、ピアノの繊細なフレーズから始まりつつエモーショナルに盛り上がる楽曲で、緊張感あるボーカルとダイナミックな展開が印象的です。
“Sunburn”は後にアルバムからの4枚目のシングルとしてもリリースされ、バンドのライブでも高い支持を得た曲です。
続く”Muscle Museum”は、印象的なベースラインとメロディックなギターが融合したナンバーで、バンド初期の代表曲のひとつとして知られています。
この曲名は辞書で「Muse」の前後に位置する単語から取られているとも言われ、切なさと疾走感が同居する一曲です。
アルバムからのセカンド・シングルの”Cave”は、ややスペース・ロック的な要素を含んだエネルギッシュな楽曲で、緊迫したリズムと歪んだギターが耳を引きます。
歌詞は内面の葛藤や逃避をテーマにしているとされ、バンドの幅広い表現力を示しています。
この曲は前年にリリースされていたデビューEP『Muse』にも収録されていましたが、こちらのアルバムバージョンの方がギターのディストーションサウンドがより過激にアレンジされています。
アルバム中盤に収録される”Unintended”は、アコースティック寄りの柔らかいバラードで、Matt Bellamyの優しい歌声が印象的です。
アルバム中での一息つける楽曲として、静かな余韻を残します。
後にアルバムからの最後のシングルとしてもリリースされ、UKチャートでも一定の評価を得ました。
本作からのリードシングル曲だった”Uno”は、ロック色の強いメロディで。
デビュー・シングルとしてバンドの勢いを象徴するような力強さを持っています。
エネルギッシュなギターとリズムが特徴で、若々しい情熱が詰まったナンバーです。
ちなみにUno(ウノ)とは、スペイン語やイタリア語で「1」を意味します。
有名なカードゲームもありすのでこのことはご存じの方も多いことでしょう。
その他の収録曲では、”Fillip”のノリの良いロック・ナンバー、”Falling Down”の落ち着いた雰囲気、タイトル曲”Showbiz”のドラマティックな構築、”Sober”やニルヴァーナ風のヴァースとサビで静と動が切り替わる”Escape”のロック的エネルギー、”Overdue”の軽快さ、”Hate This and I’ll Love You”の終盤の攻撃的な迫力など、多彩な表現が詰め込まれています。
“Escape”と”Overdue”はデビューEPにも収録されていた曲です。
『Showbiz』は、後の大作へと続く進化の萌芽が感じられるデビュー作であり、ミューズの音楽的ルーツを知るうえで欠かせない一枚です。
第4位:Muse – 『The Resistance』
第4位は、2009年にリリースされた5作目のアルバム『The Resistance』です。
ミューズ の5作目のスタジオ・アルバム『The Resistance』は、2009年9月にリリースされた作品で、ロックにクラシックやオーケストラ的要素を大胆に融合させた意欲作です。
バンド初のセルフ・プロデュース作品として制作され、政治的・社会的なテーマを内包した歌詞と、多彩な音楽性が特徴となっています。
全11曲が収録され、アンセム的なロックからエレクトロニックな実験、壮大な交響曲まで幅広い表現が詰まっています。
まずリード・シングルの”Uprising”は、パワフルなギターリフとシンセによるイントロが印象的な曲で、不条理な社会や権力への抵抗を歌うアンセムです。
そのキャッチーさとストレートなメッセージ性からライブでも人気の高い一曲です。
次に”Undisclosed Desires”は、エレクトロニックなリズムとR&B風のビートが特徴的なナンバーです。
パーソナルな感情をテーマにした歌詞とダンス的なアプローチがアルバムの多様性を象徴しています。
この曲はアルバムからの第2弾シングルとしてもリリースされています。
タイトル曲の”Resistance”は、ピアノとドラムで幕を開ける楽曲で、ジョージ・オーウェルの『1984』的な世界観を踏まえた歌詞が織り込まれています。
強力なコーラスとドラマティックな展開で、反抗の意志を力強く表現した楽曲です。
アルバムからの3枚目のシングルとしてもカットされています。
さらに”Exogenesis: Symphony”はアルバムの締めくくりを飾る大作で、3部構成の交響曲的な組曲です。
Part Iはオーケストラの序奏的要素、Part IIはメロディックな展開、Part IIIは壮大なクライマックスへと至り、ロックとクラシックを融合した壮麗な世界観を提示します。
本作からの最後のシングルとしてもカットされています。
他の収録曲では”United States of Eurasia (+Collateral Damage)”がピアノ導入から大合唱的なサビへと発展する楽曲で、”Guiding Light”がシンセとギターを絡めた明るいロック・ナンバー、”Unnatural Selection”がヘヴィなリズムと現代社会への批評を織り交ぜた曲、”MK Ultra”がビート感のある展開とサイケデリックな雰囲気を持つトラック、”I Belong to You (+Mon Cœur S’Ouvre à Ta Voix)”がロマンティックでクラシカルな要素を併せ持つラブソング的ナンバーとしてアルバムを彩ります。
『The Resistance』は、従来のロックの枠を超えた音楽的冒険と壮大なコンセプトが魅力のアルバムです。
ミューズ のサウンドの幅をより広く知るうえで欠かせない一枚と言えるでしょう。
第3位:Muse – 『Absolution』
第3位は、2003年にリリースされた3作目のアルバム『Absolution』です。
3作目のスタジオ・アルバム『Absolution』は、オルタナティヴ・ロックとプログレッシヴ・ロック、クラシカルな要素が見事に融合した大作として高く評価されています。
英国だけでなく世界中でヒットし、UKアルバム・チャート1位を獲得したこの作品には、バンドの劇的で重厚な音楽性が凝縮されています。
アルバムは短いイントロの”Intro”から始まり、すぐに”Apocalypse Please”へと続きます。
“Apocalypse Please”はタイトル通り終末的なテーマを掲げた力強いロック・ナンバーで、ピアノとギターが交錯するドラマティックな導入が印象的です。
アルバムからの5枚目のシングルとしてもカットされています。
3曲目の”Time Is Running Out”は、緊迫したリズムとキャッチーなメロディが特徴です。
アルバムからの2枚目のシングルとしてもリリースされており、発表当時ミューズ初のUKトップ10入りを果たした重要曲です。
続く”Sing for Absolution”は静かなピアノと穏やかなリズムから始まり、次第に壮大なクライマックスへと高まるバラード的要素の強い楽曲です。
この曲は悲しみと救済をテーマにした歌詞と美しい旋律が魅力で、深い感情表現を感じられます。
宇宙飛行をテーマにした映画のようなMVも必見です!
アルバムからの4枚目のシングルとしてもリリースされています。
また、”Stockholm Syndrome”はヘヴィなギター・リフと激しいドラムが印象的な曲で、愛憎や心理的な緊張感を描いたロック・ナンバーとしてライブでも人気が高いです。
本作のリードシングルとしてリリースされています。
アルバム中盤には3枚のシングルとしてもカットされていた”Hysteria”が収録されており、激しいベースラインと勢いのある展開が特徴です。
このシングルはシングルチャートでも一定の成功を収め、ミューズのライブ定番曲として定着しています。
他にも”Blackout”や”The Small Print”はダークで緊張感のある楽曲でアルバムの重厚さを支え、”Endlessly”はよりエレクトロニックなアプローチを取り入れた曲として聴きどころのひとつです。
そしてアルバムを象徴するもうひとつのシングル曲”Butterflies and Hurricanes”は、ピアノの華やかなフレーズとオーケストラ的なアレンジが融合した壮麗なロック・ナンバーで、テクニカルなピアノソロが聴きどころです。
本作からの最後のシングルとしてもリリースされています。
そのほかにも”Falling Away With You”のような比較的穏やかな楽曲や、”Thoughts of a Dying Atheist”のような重厚なナンバーが並び、バンドの幅広い表現力が感じられます。
『Absolution』は、力強いロックから繊細なバラード、クラシカル要素まで幅広いサウンドが詰まった作品です。
2023年には本作リリースから20周年を記念したアニヴァーサリー・バージョンもリリースされました。
第2位:Muse – 『Origin of Symmetry』
第2位は、2001年にリリースされた2作目のアルバム『Origin of Symmetry』です。
ミューズ の2作目スタジオ・アルバム『Origin of Symmetry』は、バンドの音楽的飛躍を象徴するブレイク作です。
オルタナティヴ・ロックにプログレッシヴやスペース・ロックの要素を融合し、ドラマティックでエモーショナルな楽曲が並ぶこのアルバムは、英国をはじめ世界的に高い評価を獲得し、ミューズの代表作として現在でも愛されています。
アルバムは11曲(日本盤ではボーナストラック含む12曲)が収録され、サウンドの幅広さが存分に味わえる作品です。
アルバム冒頭を飾る”New Born”は、静かなピアノから一気にヘヴィなギターとリズムが噴き出すドラマティックな構成が印象的な曲で、テクノロジーや未来への不安をテーマにした歌詞と相まって強烈なインパクトを残します。
マシュー・ベラミーのボーカルがトム・ヨークと似ているためかこの曲は特にレディオヘッドのように聞こえてしまいますね…。
この曲はアルバムからの第2弾シングルとしてもリリースされています。
続く”Bliss”はシンセのアルペジオを取り入れたスペース・ロック的なナンバーで、躍動感と浮遊感が共存する爽快な一曲です。
アルバムからの第3弾シングルとしてもリリースされています。
本作のリードシングルとしてリリースされた”Plug In Baby”は、エレクトリックなリフが強烈なオルタナティヴ・ロックで、バンドの代表曲としてライブでも定番となっています。
元々デモ時代から存在したこの曲は、重厚なギター・サウンドとキャッチーさのバランスが秀逸です。
ちなみに僕がリアルタイムでミューズを聴き始めたのはこの曲を当時深夜にやっていたランキング番組で聴いてからです。
初めて聴いた時はマシュー・ベラミーの弾くエレクトロニックなギターリフがあまりにもかっこよくってすぐにハマってしまいました。
そのためか僕は今でもこの”Plug In Baby”がミューズの楽曲で一番好きです♪
ライヴでもかっこいい曲ですからね!
“Hyper Music”と”Feeling Good”は両A面シングルとしてもリリースされました。(個別でのリリースもあります。)
“Hyper Music”はアートパンクやファンク・メタル的な勢いのあるロック・ナンバーで、破壊的なエネルギーが迸ります。
一方の”Feeling Good”はアンソニー・ニューリー(Anthony Newley)と作曲家のレスリー・ブリカッス(Leslie Bricusse)が書いた曲をカバーしたものです。
オリジナルは1964年の映画『ドーランの叫び、観客の匂い』(原題:)のサントラ収録曲です。
ニーナ・シモンが歌ったことで有名な曲ですが、ミューズ版ではロック・アプローチでダイナミックに再構築されています。
他の収録曲では、”Space Dementia”がピアノ主導の劇的な展開とオーケストラ的な重厚さを兼ね備える楽曲として深い印象を残し、鋭いディストーションギターのリフから始まる”Citizen Erased”はプログレッシヴな構成と壮大なスケールでアルバムの中核を担います。
“Micro Cuts”は鋭いリズムと息つく間のない展開が特徴的で、”Screenager”はメランコリックなメロディが耳に残るエモーショナルな曲です。
また、”Darkshines”はダークな雰囲気の中にポップなコーラスが漂うナンバーとしてアルバムの幅を広げています。
フィナーレを飾る”Megalomania”は、ゴシックなオルガンの響きとエモーショナルなボーカルが合わさった壮大な楽曲で、アルバムのテーマ性を締めくくる重厚なラストとなっています。
『Origin of Symmetry』は、ミューズのサウンドが世界的に花開いた重要作であり、個性的なギター・リフ、壮大な構築、美しいメロディが融合したロックの傑作です。
第1位:Muse – 『Black Holes and Revelations』
第1位は、2006年にリリースされた4作目のアルバム『Black Holes and Revelations』です。
ミューズ の4作目のスタジオ・アルバム『Black Holes and Revelations』は、2006年7月にリリースされた作品で、エレクトロニックなビート、スペース感あふれるロック、シネマティックなドラマ性を融合したバンドの代表作の一つです。
作曲・プロデュースにリッチ・コスティ(Rich Costey)を迎え、ミューズならではの壮大な世界観が全編にわたって展開されています。
アルバムは壮大な”Take a Bow”で幕を開けます。
この曲はシンセのアルペジオから始まり、反体制的なメッセージと重厚なロック・サウンドが融合した強烈なオープナーです。
続く”Starlight”は、ポップでキャッチーなメロディとリズミカルなドラムが特徴のナンバーで、恋愛や希望をテーマにした歌詞が耳に残ります。
アルバムからの第2弾シングルとしてもリリースされており、チャートで高い評価を得た一曲です。
先行シングルの”Supermassive Black Hole”は、ファンクやダンス・ロックの要素を取り入れた楽曲で、ミューズの音楽性の幅広さを感じさせます。
エレクトリックなリズムと歪んだギターが融合し、独特のグルーヴを生み出しています。
スペース感とダンスビートが混ざったこの曲は、ライブでも強いインパクトを残します。
“Map of the Problematique”はシンセを多用したエレクトロニック・ロックで、ディストーションとフランジングを駆使した音響的なアプローチが印象的です。
この曲は宇宙的な孤独感や不安を表現し、アルバム全体の雰囲気を象徴する一曲です。
アルバムからの最後のシングルとしてもリリースされました。
アルバムからの第4弾シングルとしてもリリースされた”Invincible”は、スペース・ロック的な構造と希望に満ちた歌詞が特徴で、デヴィッド・ボウイの”Heroes”に影響を受けた壮大な展開を見せます。
ミューズの中でもロック的なスケール感が強く、ライブでの感動的なパフォーマンスでも人気の高いナンバーです。
アルバムのラストを飾る”Knights of Cydonia”は、スペース・ロックとハードロックを融合させた6分を超える大作で、荒野を駆けるようなギター・リフやトランペット、ドラマティックなリズムが特徴です。
タイトルは火星の地域名に由来し、反抗や自由への渇望をテーマにした歌詞が印象的です。
その他の収録曲では、”Soldier’s Poem”のようなシンプルながら情感豊かな楽曲や、”Assassin”のような攻撃的でエネルギッシュなロック・ナンバー、”Exo-Politics”のリズミカルな社会風刺的トラック、”City of Delusion”や”Hoodoo”といった異なる音楽性を持つ楽曲が並び、多彩なサウンドが楽しめます。
『Black Holes and Revelations』は、ミューズがオルタナティヴ・ロックの枠を超え、エレクトロニック、スペース・ロック、ハードロックを統合した名作中の名作です!
以上、【ミューズのおすすめアルバムを5作品選んでランキング形式でご紹介!】でした。
今回ご紹介した『Origin of Symmetry』『Absolution』『Black Holes and Revelations』『The Resistance』『Showbiz』の5作品は、いずれもミューズの進化と革新性を象徴する重要なスタジオ・アルバムです。
エモーショナルなオルタナティヴ・ロック、壮大なシンフォニック・アレンジ、エレクトロニックな実験性、そして圧倒的なライブ映えするアンセム群まで、作品ごとに異なる魅力が凝縮されています。
初期の衝動を刻んだ『Showbiz』から、宇宙的スケールへと到達した『Black Holes and Revelations』、社会的テーマを深化させた『The Resistance』に至るまで、そのサウンドの変遷を追うことでミューズというバンドの本質がより明確に見えてきます。
これからミューズを聴き始める方はもちろん、改めて名盤を再確認したいリスナーにとっても、この5作品は外せないラインナップです。
壮大な世界観と唯一無二のロックサウンドを、ぜひアルバム単位でじっくり体感してみてください。
オマケ
デビューEP『Muse』のご紹介
ミューズ のデビューEPとして1998年5月11日にリリースされた4曲入りのミニ作品『Muse』は、後のスタジオ・アルバムへとつながる原点を知るうえで非常に重要な一枚です。
このEPは、デンジャラ・レコード(Dangerous Records)から限定999枚のハンドナンバー入りでリリースされた希少価値の高い作品で、バンドがスタジオ録音でのサウンドを初めて形にした記念碑的リリースと言えます。
収録された4曲はすべて後の作品でも再登場するか、別形でリリースされており、ミューズが初期から楽曲の完成度を高く保っていたことがうかがえます。
オープニングを飾る”Overdue”は、荒削りながらも 強烈なギター・リフと情熱的なボーカルが特徴で、若き日の勢いがそのまま音に表れています。
この曲は後にデビュー・アルバム『Showbiz』でも再録されました。
続く”Cave”は、エネルギッシュなリズムと疾走感あるギター・ワークが印象的なナンバーで、後にシングルのB面や様々なリリースで取り上げられたことからファンの間でも人気の高い曲です。
荒々しいロック・サウンドと自由への渇望を感じさせる歌詞が若々しい魅力を放っています。
3曲目の”Coma”は、よりメロディアスでありながらもドライブ感あるミューズらしい曲調で、深みのあるギターとダイナミックな展開が耳を引きます。
この曲は後にシングル”Cave”のB面曲として再リリースされ、初期楽曲の代表的な一つとなっています。
ラストの”Escape”は、テンポの速さと攻撃的なアプローチが特徴で、歌詞の中に閉塞感からの解放を求めるテーマが込められています。
こちらも後に『Showbiz』で再録され、バンドのライブでも演奏されることがある楽曲です。
『Muse』は、ミューズのキャリアのルーツをたどるうえで貴重な作品であり、初期の情熱と可能性がそのまま詰まったミニ作品です。
スタジオ作品としての未熟さもまた魅力となっているこのEPは、コレクターや熱心なファンにとっては特に価値あるアイテムとなっています。
レアなEPではありますが、2019年にリリースされた初期の音源をまとめたボックスセット『Origins Of Muse』で聴くことができます。
【PR】Amazonギフトカードのご紹介
Amazonギフトカードは、Amazonサイトのお買い物でご利用できるプリペイド式のカードです。
お買い物をする際に現金と同様に利用できるためクレジットカードの登録なしにAmazonでお買い物が出来ます。
クレジットカードの登録をしたくない方や、クレジットカードでのお買い物をしたくない方にもおすすめです。
他に関連するお勧め記事
レディオヘッド(Radiohead)の全アルバム解説:名曲と経歴で辿る革新的ロックの軌跡
ニュー・オーダーのおすすめアルバムを5作品選んでランキング形式でご紹介!
ピクシーズのおすすめアルバムを5作品選んでランキング形式でご紹介!
※このブログに掲載しているイラストや写真、テキスト等の無断引用・無断借用・無断転載・無断使用は固くお断りしております。ご利用はご遠慮ください。





















