スマッシング・パンプキンズのおすすめアルバムを5作品選んでランキング形式でご紹介！

【第242回】おすすめアルバムを5作品選んでランキング形式でご介シリーズ

激情と幻想が交差する、時代を超えたオルタナティブ・ロックの芸術！スマッシング・パンプキンズ（The Smashing Pumpkins）のおすすめアルバムをご紹介！

【おすすめアルバムを5作品選んでランキング形式でご紹介シリーズ】の第242回です。

 

さて今回は、激情と幻想が交差する、時代を超えたオルタナティブ・ロックの芸術！スマッシング・パンプキンズ（The Smashing Pumpkins）のおすすめアルバムを5枚選んでご紹介します。

 

スマッシング・パンプキンズについて

スマッシング・パンプキンズは、1990年代のオルタナティブ・ロックを代表するバンドの一つであり、独自のサウンドと壮大な音楽性で世界的な成功を収めました。

 

フロントマンのビリー・コーガン（Billy Corgan）を中心に、シカゴで結成された彼らは、シューゲイザー、プログレッシブ・ロック、ヘヴィメタル、ゴシック・ロックなど多様な要素を取り入れたサウンドを特徴としています。

 

1991年にデビュー・アルバム『Gish』をリリースし、インディー・シーンで注目を集めたスマッシング・パンプキンズは、1993年の『Siamese Dream』で一躍スターの座に上り詰めました。

 

特に”Today”、”Cherub Rock”、”Disarm”といった楽曲は、MTVのヘビーローテーションとなり、グランジ・ブームの中でも独自の存在感を放ちました。

 

1994年にはアウトテイク&B面集の『Pisces Iscariot』もリリースしています。

 

続く1995年の2枚組アルバム『Mellon Collie and the Infinite Sadness』は、”1979″、”Tonight, Tonight”、”Bullet with Butterfly Wings”などのヒット曲を生み出し、全米1位を獲得します。

 

90年代ロックの金字塔ともいえる作品となりました。

 

その後、音楽性の変化を見せた『Adore』（1998年）や、バンドの解散前最後のアルバムとなった『Machina/The Machines of God』（2000年）を発表しましたが、2000年に一度解散します。

 

同時期には『Machina/The Machines of God』の続編となる『Machina II/the friends & enemies of modern music』を当時としては画期的だったインターネットでのフリー・ダウンロードの形式でリリースしています。

 

2007年にビリー・コーガン主導でバンドは再結成し、『Zeitgeist』をリリースします。

 

以降も『Oceania』（2012年）、『Shiny and Oh So Bright, Vol. 1 / LP: No Past. No Future. No Sun.』（2018年）、『Cyr』（2020年）といった作品を発表し続けています。

 

ビリー・コーガンは多作でも知られており、近年でもCD3枚組のロック・オペラ作品『Atum: A Rock Opera in Three Acts』をリリースしたかと思えば、2024年には更なる新作『Aghori Mhori Mei』もリリースしています。

 

スマッシング・パンプキンズは、オルタナティブ・ロックの歴史にその名を刻むだけでなく、現在も進化を続ける伝説的なバンドです。

 

それでは今回はスマッシング・パンプキンズのオリジナル・アルバムから僕が好きな作品を5枚選んでランキング形式でご紹介します。

 

ベスト盤やコンピレーション・アルバムにライブ盤は除外しています。

 

まずは第5位からどうぞ。

 

スマッシング・パンプキンズのおすすめアルバムを5作品選んでランキング形式でご紹介！

第5位：The Smashing Pumpkins – 『Oceania』

第5位は、2012年にリリースされた8作目のアルバム『Oceania』です。

 

日本では『オセアニア〜海洋の彼方』という邦題でリリースされています。

 

本作は、ビリー・コーガンが主導する壮大なプロジェクト「Teargarden by Kaleidyscope」の一部として制作されましたが、独立した作品としても高く評価されています。

 

シンセサイザーを駆使した幻想的なサウンドと、オルタナティブ・ロックならではのダイナミズムが融合したアルバムです。

 

一聴すると地味なアルバムに感じますが、聴けば聴くほどに味が増していくアルバムでもあります。

 

アルバムの第一弾シングル”The Celestials”は、アコースティックギターとストリングスが美しく絡み合うドラマチックな楽曲です。

 

静かに始まるメロディは次第に盛り上がり、エモーショナルなサビへと展開します。

 

スマッシング・パンプキンズらしい叙情的な世界観が感じられる名曲です。

 

第二弾シングル”Panopticon”は、疾走感のあるギターリフと躍動的なリズムが特徴の楽曲で、アルバムの中でも特にエネルギッシュなナンバーとなっています。

 

その他にも、『Oceania』には多彩な楽曲が収録されています。

 

オープニングを飾る”Quasar”は、力強いギターと迫力のあるボーカルが印象的なロックナンバーです。

 

“Violet Rays”は、シンセサイザーを効果的に取り入れた幻想的な雰囲気が魅力で、メロディの美しさが際立っています。

 

“My Love Is Winter”は、アンビエントなギターと哀愁漂うメロディが特徴の楽曲で、アルバムの中でも親しみやすい一曲です。

 

“One Diamond, One Heart”はエレクトロニックな要素が強く、スマッシング・パンプキンズの新しい側面を感じさせる楽曲です。

 

アルバムのタイトル曲”Oceania”は、9分を超える壮大な楽曲で、プログレッシブな展開が印象的です。

 

緻密に構成されたサウンドとドラマチックな展開が、アルバムの中心的な役割を果たしています。

 

“Pale Horse”は、ミステリアスな雰囲気を持つミディアムテンポの楽曲で、歌詞の世界観とサウンドが絶妙に融合しています。

 

『Oceania』は、スマッシング・パンプキンズが新たな音楽性を追求しながらも、このバンドの持つ独自の魅力をしっかりと継承した作品です。

 

幻想的なシンセサウンドと重厚なギターが織りなすこのアルバムは、聴けば聴くほどにその良さに気付くことでしょう。

 

映像作品『Smashing Pumpkins: Oceania – Live In NYC』も必見です！

 

第4位：The Smashing Pumpkins – 『Gish』

第4位は、1991年にリリースされたデビュー・アルバム『Gish』です。

 

本作は、グランジやオルタナティブ・ロックが台頭する時代において、シューゲイザーやサイケデリック・ロックの要素を取り入れた独自のサウンドを確立し、スマッシング・パンプキンズのキャリアの礎を築いた重要な作品となりました。

 

プロデューサーにはニルヴァーナの『Nevermind』でも知られるブッチ・ヴィグを迎え、後の『Siamese Dream』にも通じる緻密なサウンドプロダクションが特徴です。

 

アルバムの第一弾シングルとしてリリースされた”Siva”は、ヘヴィなギターリフとダイナミックな展開が印象的な楽曲です。

静と動を巧みに使い分けたアレンジが特徴で、ライブでも頻繁に演奏される人気曲となっています。

 

オクターブ奏法を上手く使ったギターリフが印象的です。

 

続く第二弾シングル”I Am One”は、強烈なリフとパワフルなドラムが際立つナンバーで、スマッシング・パンプキンズのエネルギッシュな魅力を存分に味わえる一曲です。

 

ジミーのドラミングの上手さがこのデビュー・アルバムの1曲目からすでにわかりますね。

 

同時期に活躍したグランジ/オルタナティヴ・ロック勢の中でも随一のテクニックを誇っています。

 

その他にも、『Gish』には多彩な楽曲が収録されています。

 

“Rhinoceros”は、ドリーミーなギターサウンドと浮遊感のあるメロディが特徴の楽曲で、アルバムの中でも特に幻想的な雰囲気を持っています。

“Bury Me”は、疾走感のあるビートと歪んだギターが際立つオルタナティブ・ロックらしいナンバーです。

 

“Crush”は、繊細なアコースティック・ギターとビリー・コーガンの優しいボーカルが印象的で、アルバムの中で異彩を放つ美しい楽曲となっています。

 

また、”Tristessa”はヘヴィなギターリフが特徴のハードロック寄りの楽曲で、バンドの初期の攻撃的なサウンドを象徴する一曲です。

 

“Window Paine”は、スローテンポでサイケデリックな雰囲気を持ち、じっくりと聴かせる構成が魅力です。

 

“Daydream”は、ベーシストのダーシー・レッキーがボーカルを務める幻想的な楽曲で、アルバムの締めくくりにふさわしい神秘的な雰囲気を醸し出しています。

 

『Gish』は、スマッシング・パンプキンズの原点ともいえる作品でありながら、デビュー作とは思えないほど完成度の高いアルバムです。

 

ヘヴィなギターと繊細なメロディを融合させた独自のサウンドは、その後のバンドの方向性を決定づけるものとなりました。

 

第3位：The Smashing Pumpkins – 『Machina/The Machines of God』

第3位は、2000年にリリースされた5作目のアルバム『Machina/The Machines of God』です。

 

本作は、スマッシング・パンプキンズが一度解散を発表する前にリリースした最後のアルバムであり、コンセプト・アルバムとして制作されました。

 

オルタナティブ・ロックにインダストリアルやプログレッシブ・ロックの要素を加えた壮大なサウンドが特徴で、ビリー・コーガンが持つ音楽的ビジョンを最大限に表現した作品となっています。

 

アルバムの第一弾シングルとしてリリースされた”The Everlasting Gaze”は、重厚なギターリフとダークな雰囲気が印象的な楽曲です。

攻撃的なボーカルと歪んだギターサウンドが融合し、スマッシング・パンプキンズの激しさを象徴する一曲となっています。

 

復帰したジミー・チェンバレンのドラミングも素晴らしいです。

 

ちなみにエレクトロ・ハーモニックスからビリー・コーガンの歪みサウンドを再現できるペダル『Op-Amp Big Muff Pi』というのもあります。

 

続く第二弾シングル”Stand Inside Your Love”は、叙情的なメロディと壮大なアレンジが特徴のラブソングで、アルバムの中でも特にメロディアスな楽曲の一つです。

 

アーティスティックなMVも必見です。

 

そして、第三弾シングル”Try, Try, Try”は、切なくも美しいメロディが印象的で、歌詞の内容も深く心に響くものとなっています。

 

ドラマチックなMVも必見です。

その他にも、『Machina/The Machines of God』には多彩な楽曲が収録されています。

 

“Raindrops + Sunshowers”はエレクトロニックな要素を取り入れた独特の雰囲気を持つ楽曲で、アルバム全体のダークな世界観を引き立てています。

 

“I of the Mourning”はコーラス・エフェクターを使用した幻想的なアルペジオから始まり、サビでは美しいメロディが広がる印象的な一曲です。

 

“The Sacred and Profane”は、壮大に盛り上がる構成が魅力で、アルバムの流れを彩る重要な曲の一つです。

 

また、”Heavy Metal Machine”はその名の通り、ハードなギターサウンドと攻撃的なボーカルが特徴の楽曲で、バンドの激しさを存分に楽しめます。

 

“Glass and the Ghost Children”は10分近くに及ぶ大作で、静と動の対比が印象的なアート性の高い楽曲です。

 

“This Time”はエモーショナルなバラードで、ビリーの内面が垣間見える感動的な仕上がりになっています。

 

『Machina/The Machines of God』は、スマッシング・パンプキンズの音楽的な野心が詰まった作品であり、ハードなサウンドと繊細なメロディが共存する魅力的なアルバムです。

 

先にも述べましたが、続編の『Machina II/The Friends & Enemies of Modern Music』がビリーが立ち上げたレーベル「Constantinople Records」からフリー・ダウンロードという形式でリリースされたのは、当時としては驚きでした。

 

本作リリース後にスマッシング・パンプキンズは一時的に解散しており、ビリー・コーガンとジミー・チェンバレンは新バンドのズワン（Zwan）を結成します。

 

しかしアルバム『Mary Star of the Sea』1枚を残したのみでズワンはあっけなく解散してしまい、2006年にはスマッシング・パンプキンズが再結成することとなります。

 

第2位：The Smashing Pumpkins – 『Siamese Dream』

第2位は、1993年にリリースされたセカンド・アルバム『Siamese Dream』です。

 

デビュー作『Gish』で注目を集めた彼らは、本作でより洗練されたサウンドを確立し、オルタナティブ・ロックの歴史に残る名盤を生み出しました。

 

プロデューサーには再びブッチ・ヴィグを迎え、重厚なギターサウンドと繊細なメロディを融合させた壮大な音像を作り上げています。

 

アルバムの第一弾シングル”Cherub Rock”は、冒頭の特徴的なドラムビートとフィードバックノイズから一気に展開する、ダイナミックなギターリフが印象的な楽曲です。

 

音の厚みとエネルギッシュな演奏が融合し、スマッシング・パンプキンズらしいサウンドを象徴する一曲となっています。

この曲の邦題は「天使のロック」でした。

 

続く第二弾シングル”Today”は、キャッチーなギターのイントロとメロディアスな展開が特徴的な楽曲です。

 

明るいサウンドとは対照的に内省的な歌詞が心に響きます。

第三弾シングル”Disarm”は、ストリングスを取り入れた美しいアレンジが印象的なバラードです。

 

ビリー・コーガンの切実な歌声が胸を打ち、アルバムの中でも特に感情的な一曲として高く評価されています。

この曲の邦題は「武装解除」でした。

 

第四弾シングル”Rocket”は、力強いギターリフと疾走感のある展開が魅力的な楽曲です。

 

アルバム全体の中でもエネルギッシュなナンバーのひとつです。

その他にも、『Siamese Dream』には名曲が数多く収録されています。

 

“Quiet”は、タイトルとは裏腹に激しいギターと勢いのあるメタリックな演奏が特徴のナンバーで、バンドの攻撃的な一面を感じられる楽曲です。

 

“Hummer”は、浮遊感のあるサウンドとドラマチックな展開が魅力で、スマッシング・パンプキンズ特有の音作りが光る一曲となっています。

 

“Soma”は、静と動のコントラストが美しく表現された楽曲で、徐々に盛り上がる構成が圧倒的なインパクトを与えます。

 

“Geek U.S.A.”は、グランジマナーに沿った楽曲で、静と動を行ったり来たりする楽曲です。

 

ビリーのテクニカルなギターソロも必聴です。

 

“Mayonaise”は、ビリー・コーガンとジェームズ・イハの共作による叙情的な楽曲で、ファンの間でも特に人気の高いナンバーです。

 

“Silverfuck”は、8分を超える長尺の楽曲で、プログレッシブな構成と激しい演奏が印象的です。

 

“Luna”は、アルバムのラストを飾る幻想的なバラードで、アルバム全体の余韻を美しく締めくくります。

 

『Siamese Dream』は、スマッシング・パンプキンズの代表作として広く知られ、90年代オルタナティブ・ロックを象徴する名盤のひとつです。

 

緻密なサウンド・プロダクションとエモーショナルな楽曲が融合した本作は、今なお多くのファンに愛され続けています。

 

第1位：The Smashing Pumpkins – 『Mellon Collie and the Infinite Sadness』

第1位は、1995年にリリースされた2枚組の大作アルバム『Mellon Collie and the Infinite Sadness』です。

 

本作こそスマッシング・パンプキンズのキャリアにおける最高傑作とされています。

 

邦題は『メロンコリーそして終りのない悲しみ』で、タイトルが示す通り、壮大なコンセプトと深い感情表現が込められたアルバムです。

 

オルタナティブ・ロックの枠を超え、クラシカルなアレンジやヘヴィなギターサウンド、繊細なバラードまで多彩な楽曲が詰まっており、スマッシング・パンプキンズの音楽性の幅広さを存分に味わうことができます。

 

第一弾シングル”Bullet with Butterfly Wings”は、ヘヴィなギターリフとビリー・コーガンの怒りを込めたボーカルが印象的な楽曲です。

 

“The world is a vampire”という印象的なフレーズで始まり、社会へのフラストレーションや葛藤を力強く表現しています。

グラミー賞にもノミネートされ、スマッシング・パンプキンズを象徴する一曲となりました。

 

第二弾シングル”1979″は、エレクトロニカ的なビートとノスタルジックな雰囲気が特徴の楽曲で、ビリー・コーガンの青春時代の思い出を描いた歌詞が印象的です。

 

バンドの楽曲の中でも特にポップな要素を持ち、リリース当時から高い人気を誇っています。

第三弾シングル”Zero”は、ヘヴィなギターサウンドと攻撃的なボーカルが特徴の楽曲です。

 

“God is empty just like me”という歌詞が象徴するように、虚無感や自己喪失をテーマにしたダークな世界観が描かれています。

ライブでも頻繁に演奏される代表曲のひとつです。

 

第四弾シングル”Tonight, Tonight”は、壮大なオーケストラアレンジが施された感動的な楽曲です。

 

ストリングスを全面に取り入れたサウンドと、前向きなメッセージが込められた歌詞が融合し、アルバムの中でも特に美しい楽曲のひとつとなっています。

 

ミュージックビデオはサイレント映画風の映像が話題となり、スマッシング・パンプキンズの芸術性の高さを示しました。

第五弾シングル”Thirty-Three”は、穏やかなメロディと繊細なアコースティックギターが印象的なバラードです。

 

ビリー・コーガンの柔らかい歌声とノスタルジックな雰囲気が相まって、アルバムの中でも特に感情的な楽曲となっています。

その他にも、『Mellon Collie and the Infinite Sadness』には数多くの名曲が収録されています。

 

シングル化こそされていませんが、”Jellybelly”もスマッシング・パンプキンズらしいロックナンバーで人気の曲です。

 

“Tonight, Tonight”と対をなす”Galapogos”は、美しいメロディとドラマチックな展開が魅力の一曲です。

 

“Muzzle”は、エネルギッシュなギターと感傷的な歌詞が組み合わさった楽曲で、アルバム全体のテーマを象徴するような存在感を持っています。

 

“Porcelina of the Vast Oceans”は、9分を超える大作で、幻想的なサウンドスケープが広がる壮大な楽曲です。

 

“Love”や”An Ode to No One”のようにヘヴィで攻撃的な楽曲もあれば、”Cupid de Locke”のようにドリーミーなアレンジの楽曲も収録されており、スマッシング・パンプキンズの音楽の多様性が際立ちます。

 

ディスク2にも、キャッチーな”Bodies”やダークな”X.Y.U.”といったスマッシング・パンプキンズらしい楽曲が多数収録されています。

 

アルバムのラストを飾る”Farewell and Goodnight”は、バンドメンバー全員がボーカルを担当する珍しい楽曲で、アルバム全体の締めくくりにふさわしい温かみのあるナンバーとなっています。

 

『Mellon Collie and the Infinite Sadness』は、スマッシング・パンプキンズの創造性が最高潮に達した作品であり、オルタナティブ・ロック史においても特別な位置を占める名盤です。

 

壮大なスケール感と感情豊かな楽曲の数々は、今なお多くのリスナーに愛され続けています。

 

 

以上、【スマッシング・パンプキンズのおすすめアルバムを5作品選んでランキング形式でご紹介！】でした。

 

スマッシング・パンプキンズは、オルタナティブ・ロックの枠を超えた独自の音楽性と壮大なサウンドで、1990年代から現在に至るまで多くのファンを魅了し続けている人気バンドです。

 

今回紹介した5つのアルバムは、それぞれ異なる魅力を持ちながらも、バンドの創造力と革新性が存分に発揮された作品ばかりです。

 

『Siamese Dream』の洗練されたギターサウンド、『Mellon Collie and the Infinite Sadness』の壮大なスケール、『Adore』の実験的なアプローチ、『Machina/The Machines of God』のドラマティックな世界観、そして『Oceania』の現代的なサウンドとバンドの進化を感じさせる楽曲群。

 

どの作品も、スマッシング・パンプキンズの音楽の奥深さと魅力を存分に味わうことができます。

 

もしスマッシング・パンプキンズの音楽に触れたことがない方は、ぜひこれらのアルバムを聴いてみてください。

 

ビリー・コーガンの唯一無二のボーカル、緻密に作り込まれた楽曲、そしてエモーショナルな歌詞が、きっと心に響くはずです。

 

スマッシング・パンプキンズの音楽の世界に浸りながら、彼らの紡ぎ出す壮大なサウンドの旅を楽しんでください。

 

ちなみにビリー・コーガンは、前回ご紹介していたチープ・トリックの大ファンでもあります。

 

 

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