フェイス・ノー・モアのおすすめアルバムを5作品選んでランキング形式でご紹介！

【第86回】おすすめアルバムを5作品選んでランキング形式でご介シリーズ

オルタナティヴ・ロックやオルタナティヴ・メタルといったオルタナ系の先駆けともいえる伝説のバンド、フェイス・ノー・モア（Faith No More）のおすすめアルバムをご紹介！

【おすすめアルバムを5作品選んでランキング形式でご紹介シリーズ】の第86回です。

 

今回は、オルタナティヴ・ロックやオルタナティヴ・メタルといったオルタナ系の先駆けともいえる伝説のバンド、フェイス・ノー・モア（Faith No More）のおすすめアルバムを5枚選んでご紹介します。

 

フェイス・ノー・モアについて

フェイス・ノー・モアは、アメリカのサンフランシスコで結成された伝説的なオルタナティヴ・ロックおよびオルタナティヴ・メタルバンドであり、その革新的な音楽スタイルで音楽界に多大な影響を与えました。

 

1982年に活動を開始した同バンドは、結成当初から実験的なサウンドとジャンルを融合させるアプローチで注目を集めました。

 

初期の頃には、後にホール（Hole）で成功を収める女性シンガー、コートニー・ラブが1982年から1984年まで参加していました。

 

その後、男性ボーカルのチャック・モズレーが加入し、バンドの方向性にさらなる進化がもたらされました。

 

チャック・モズレー在籍時代にリリースされたアルバムも好評でしたが、1988年に彼が解雇されると、後任としてマイク・パットンが新たなフロントマンに選ばれます。

 

この転換点がバンドにとっての飛躍となり、1989年にリリースされた3枚目のアルバム『ザ・リアル・シング』で商業的成功を収めます。

 

このアルバムには、彼らの代表曲となった””エピック””が収録されており、重厚なリフとキャッチーなメロディが融合したその楽曲は、オルタナティヴ・メタルのスタイルを象徴する一曲として語り継がれています。

 

『ザ・リアル・シング』の成功を機に、フェイス・ノー・モアは90年代初頭のオルタナティヴ・ロックシーンを牽引する存在となりました。

 

その後、1992年にリリースされたアルバム『エンジェル・ダスト』は、より実験的で独創的なサウンドを特徴としており、バンドの音楽的多様性をさらに強調しました。

 

合計6枚のスタジオアルバムをリリースした彼らは、1998年4月20日に解散を発表します。

 

しかし、ファンの熱い支持に応える形で2009年に再結成を果たし、『ザ・セカンド・カミング・ツアー』を成功させました。

 

その後、2015年には約18年ぶりとなる7枚目のアルバム『ソル・インヴィクタス』をリリースし、再びその存在感を示しました。

 

ただし、このアルバムのツアー終了後、再び活動を休止します。

 

そして、2019年11月には再び再結成を発表し、2020年のツアーを計画していましたが、COVID-19パンデミックやマイク・パットンのメンタルヘルスの問題により、ツアーは中止され、2024年現在も活動は休止状態です。

 

フェイス・ノー・モアは、ジャンルを超えた音楽的探求心と、時代を超える名曲を残したことで、オルタナティヴ・メタルとオルタナティヴ・ロックの両シーンで欠かせない存在となりました。

 

彼らの音楽は今もなお、多くのファンやミュージシャンに影響を与え続けています。

 

それでは今回はフェイス・ノー・モアのオリジナル・アルバムから僕が好きな作品を5枚選んでランキング形式でご紹介します。

 

ベスト盤やコンピレーション・アルバムにライブ盤は除外しています。

 

まずは第5位からどうぞ。

 

フェイス・ノー・モアのおすすめアルバムを5作品選んでランキング形式でご紹介！

第5位：Faith No More – 『Introduce Yourself』

第5位は、1987年にリリースされたのセカンドアルバム『Introduce Yourself』です。

 

本作は、バンドの初期のエネルギーと独自性が存分に詰まった1枚です。

 

このアルバムでは、ボーカルを担当するチャック・モズレーの個性的な声とユーモア溢れる歌詞が際立ち、後にバンドが成し遂げる成功の土台を築きました。

 

『Introduce Yourself』は、オルタナティヴ・ロックやオルタナティヴ・メタルの先駆けとしての位置づけを確立する重要なアルバムです。

 

特に注目すべきは、第一弾シングル曲”Chinese Arithmetic”です。

 

この楽曲は、躍動感あふれるリズムセクションとキャッチーなメロディが特徴で、フェイス・ノー・モアらしいエネルギッシュなサウンドを楽しめます。

 

さらに、アルバムの第二弾シングル”We Care a Lot”は、バンド初期を象徴する代表曲です。

 

風刺的な歌詞と力強いリフが融合し、社会問題をテーマにしながらもエンターテイメント性を忘れないユニークな一曲となっています。バンドのライブでも頻繁に演奏される定番曲です。

 

第三弾シングル”Anne’s Song”もまた、ユーモラスな歌詞とポップなメロディラインが特徴で、多くのファンに愛されています。

 

この曲では、チャック・モズレーの語り口調のボーカルが特に印象的です。

 

その他の収録曲も見逃せません。

 

3曲目の”Introduce Yourself”はアルバムタイトル曲で、自己紹介的な要素が詰まった明るいナンバーです。

 

5曲目の”Death March”はシリアスな雰囲気を持ちつつ、独特のグルーヴ感を楽しめる楽曲。

 

8曲目の”The Crab Song”ではバンドの実験的な一面が感じられます。

 

第5位に選んだ『Introduce Yourself』は、フェイス・ノー・モアの原点とも言えるアルバムであり、彼らの音楽を理解する上で欠かせない作品です。

 

バンドのエネルギーと多彩な音楽性をぜひこのアルバムで体感してみてください。

 

第4位：Faith No More – 『King for a Day… Fool for a Lifetime』

第4位は、1995年にリリースされた5作目のアルバム『King for a Day… Fool for a Lifetime』です。

 

この作品では、バンドの実験的な音楽性がさらに深化し、多彩なジャンルを取り入れた楽曲が魅力です。

 

ジャズ、ファンク、ハードロック、さらにはゴスペルまで幅広い影響を感じさせる楽曲構成は、バンドの新境地を開きました。

 

第一弾シングル曲”Digging the Grave”は、ストレートなロックサウンドが際立つエネルギッシュなナンバーです。

 

シンプルながらも力強いリフと、マイク・パットンのアグレッシブなボーカルが印象的で、アルバムの中でも特にライブ映えする楽曲です。

 

続いてリリースされた第二弾シングル”Ricochet”は、よりメロディアスでダイナミックな一曲です。

 

バンドの複雑な構成力とキャッチーなフックが融合したこの楽曲は、聴き手に強い印象を残します。

 

第三弾シングル”Evidence”は、ジャズやソウルの要素を取り入れた異色の楽曲です。

 

クールでセクシーな雰囲気を持つこの曲では、パットンの多面的なボーカルスタイルが存分に発揮されています。

 

リリース当時、このジャンルの融合は大きな驚きをもたらしました。

 

その他の収録曲にも注目です。

 

“Get Out”はアルバムの幕開けを飾る疾走感溢れるトラックで、リスナーを一気に引き込みます。

 

4曲目の”The Gentle Art of Making Enemies”は攻撃的な歌詞とヘヴィなサウンドが特徴。

 

5曲目の”Star A.D.”はブラスセクションが華やかさを添え、ゴージャスな雰囲気を演出しています。

 

7曲目の”Caralho Voador”ではラテンの要素が取り入れられ、バンドの実験的な一面が際立ちます。

 

また、”Take This Bottle”や”Just a Man”といった楽曲では、感情的で内省的な側面も感じられます。

 

第4位に選んだ『King for a Day… Fool for a Lifetime』は、フェイス・ノー・モアの創造力がピークに達した作品の一つです。

 

第3位：Faith No More – 『Album of the Year』

第3位は、1997年にリリースされた６作目のアルバム『Album of the Year』です。

 

タイトル通り、その年を象徴するかのような力作であり、結果的に解散前最後のオリジナルアルバムとなりました。

 

この作品では、これまでのオルタナティヴ・ロックやオルタナティヴ・メタルの枠を超えた成熟した音楽性を感じることができます。

 

第一弾シングル曲”Ashes to Ashes”は、重厚なリフとマイク・パットンの感情的なボーカルが光る楽曲です。

 

メランコリックな雰囲気とキャッチーなメロディが融合し、多くのリスナーを魅了しました。

 

この曲は、バンドのシリアスな側面をよく表しています。

 

続く第二弾シングル”Last Cup of Sorrow”は、ダークなテーマを持ちながらも印象的なフックが特徴の一曲です。

 

ミュージックビデオも非常にユニークで、アルフレッド・ヒッチコックの映画『めまい』にインスパイアされた演出が話題となりました。

この曲は、バンドの実験的かつポップな一面を堪能できます。

 

第三弾シングル”Stripsearch”は、トリップホップの影響を感じさせるミニマルなサウンドが新鮮です。

 

スリリングなリズムとパットンの繊細なボーカルが印象的で、アルバムの中でも特に異色の存在です。

 

他の収録曲も見どころ満載です。

 

“Collision”はアルバムのオープニングを飾る力強いナンバーで、リスナーの期待を一気に高めます。

 

5曲目の”Helpless”ではエモーショナルな展開が際立ち、バンドの多彩な表現力が楽しめます。

 

“Paths of Glory”や”Home Sick Home”といった楽曲では、内省的で深みのある世界観が広がります。

 

“Pristina”はアルバムのラストを飾る美しいバラードで、静かに幕を閉じる印象的なエンディングです。

 

第3位に選んだ『Album of the Year』は、フェイス・ノー・モアの円熟味が詰まった作品であり、それまでのバンドのキャリアを総括するにふさわしい一枚です。

 

第2位：Faith No More – 『Angel Dust』

第2位は、1992年にリリースされた4作目のアルバム『Angel Dust』です。

 

このアルバムは、バンドがオルタナティヴ・ロックやオルタナティヴ・メタルの枠を超えた多彩な音楽性を提示した傑作として広く評価されています。

 

前作『The Real Thing』の成功を受け、さらなる進化を遂げた本作は、複雑な楽曲構成と深いテーマ性でファンを魅了しました。

 

第一弾シングル曲”Midlife Crisis”は、キャッチーなリズムとマイク・パットンのエモーショナルなボーカルが融合した名曲です。

 

この楽曲は、アルバム全体を象徴するような緊張感と創造性が詰まっています。

 

歌詞のテーマはアイデンティティの喪失や不安で、深みのある内容が特徴です。

 

第二弾シングル”A Small Victory”は、ポップなメロディと複雑な編曲が際立つ楽曲です。

 

この曲は戦争と勝利の儚さをテーマにしており、バンドのメッセージ性を感じる一曲となっています。

 

第三弾シングル”Everything’s Ruined”は、重厚なリフとドラマチックな展開が特徴です。

 

パットンの多彩なボーカルスタイルが堪能できるこの楽曲は、バンドの独自性を際立たせています。

 

さらに、アルバムからの第四弾シングル”Easy”は、ライオネル・リッチー＆コモドアーズのカバー曲です。

 

このシンプルで美しいバラードは、バンドの幅広い音楽性を象徴する一曲で、多くのリスナーに愛されています。

 

ちなみにこの曲は、1993年にアルバムが再発された際に追加収録されています。

 

オリジナル盤には未収録なので要注意です！

 

その他の収録曲も非常に個性的です。

 

“Land of Sunshine”はアルバムの幕開けにふさわしいエネルギッシュなナンバーで、聴き手を一気に引き込みます。

 

2曲目の”Caffeine”は不穏な雰囲気を持つ楽曲で、バンドの実験的な側面が垣間見えます。

 

4曲目の”RV”ではユーモラスな歌詞とリラックスしたサウンドが特徴的です。

 

“Malpractice”や”Kindergarten”といった楽曲では、攻撃的なサウンドと独創的な編曲が光ります。

 

第2位に選んだ『Angel Dust』は、フェイス・ノー・モアが持つ音楽的野心が詰まったアルバムであり、リスナーに強烈な印象を残す一枚です。

 

この革新的な作品をぜひ聴いてみてください。

 

第1位：Faith No More – 『The Real Thing』

第1位は、1989年にリリースされたの3作目のアルバム『The Real Thing』です。

 

本作は、バンドのキャリアを決定づける重要な作品となりました。

 

このアルバムは、オルタナティヴ・メタルやオルタナティヴ・ロックを融合し、革新的な音楽性を提示したことで広く評価されました。

 

また、新ボーカリストのマイク・パットンが加入し、その多彩で個性的なボーカルスタイルがバンドの新たな魅力を引き出しました。

 

第一弾シングル曲”From Out of Nowhere”は、アルバムのオープニングを飾るスピード感溢れるナンバーです。

 

キャッチーなメロディと力強いリフが特徴で、新生フェイス・ノー・モアの勢いを象徴する楽曲です。

 

続く第二弾シングル”Epic”は、バンドの代表曲として広く知られています。

 

ヒップホップやメタル、ファンクを融合させたこの楽曲は、当時の音楽シーンに新風を巻き起こしました。

 

特にユニークなピアノのアウトロは、多くのリスナーに強烈な印象を残しています。

 

第三弾シングル”Falling to Pieces”は、ポップな要素を取り入れた楽曲で、キャッチーなコーラスとリズミカルなベースラインが際立っています。

 

この曲は、バンドの幅広い音楽性を象徴する一曲です。

 

第四弾シングル”Surprise! You’re Dead!”は、スラッシュメタルに近い激しいサウンドが特徴です。

 

短いながらも強烈なインパクトを持つこの曲は、アルバムの中でも異色の存在です。

 

第五弾シングル”Edge of the World”は、ジャズやブルースの要素を取り入れたスローテンポな楽曲です。

 

マイク・パットンのセクシーなボーカルとムーディな雰囲気が印象的で、アルバムの締めくくりにふさわしい一曲です。

 

その他の収録曲も充実しています。

 

5曲目の”Zombie Eaters”は静と動のコントラストが際立ち、壮大な展開が魅力です。

 

6曲目の”The Real Thing”はタイトル曲として、複雑な構成とドラマチックなサウンドが特徴です。

 

また、”Underwater Love”や”Woodpecker from Mars”といった楽曲では、バンドの遊び心と実験的なアプローチが楽しめます。

 

今回のランキングで第1位となったこの『The Real Thing』は、フェイス・ノー・モアの音楽的飛躍を示すアルバムであり、バンドのキャリアの中でも特に重要な作品です。

 

斬新なサウンドと多彩な楽曲群を、ぜひ体験してみてください。

 

 

以上、【フェイス・ノー・モアのおすすめアルバムを5作品選んでランキング形式でご紹介！】でした。

 

フェイス・ノー・モアのアルバムは、常に革新と挑戦を続ける姿勢が感じられる作品ばかりであり、それぞれが音楽史に残る名盤として位置づけられています。

 

『The Real Thing』での衝撃的なデビューから、複雑で実験的なサウンドを追求した『Angel Dust』、そして更に進化した『King for a Day… Fool for a Lifetime』や『Album of the Year』に至るまで、彼らの音楽は常に新しい境地を切り開いてきました。

 

今回ご紹介したそれぞれのアルバムには、バンドの個性と時代を超えた魅力が詰まっています。

 

フェイス・ノー・モアの音楽の深みと多様性を感じたい方は、これらの作品をぜひ聴いてみてください。

 

ぜひこのランキングを参考にフェイス・ノー・モアの世界にドップリ浸かってみてはいかがでしょうか。

 

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