イーグルスのおすすめアルバムを5作品選んでランキング形式でご紹介！

【第220回】おすすめアルバムを5作品選んでランキング形式でご介シリーズ

時代を超えたハーモニーとメロディが紡ぐ、アメリカン・ロックの黄金律！イーグルス（Eagles）のおすすめアルバムをご紹介！

【おすすめアルバムを5作品選んでランキング形式でご紹介シリーズ】の第220回です。

 

さて今回は、時代を超えたハーモニーとメロディが紡ぐ、アメリカン・ロックの黄金律！イーグルス（Eagles）のおすすめアルバムを5枚選んでご紹介します。

 

イーグルスの魅力と経歴

イーグルスは、1971年にアメリカ・ロサンゼルスで結成されたロック・バンドであり、カントリー・ロックとウェスト・コースト・ロックを代表する存在です。

 

元はと言えば1971年にリンダ・ロンシュタットのバックバンドの編成で集められたバンドです。

 

メンバーはドン・ヘンリー（Dr/Vo）やグレン・フライ（Gt/Vo）を中心に結成され、”Hotel California”や”Take It Easy”といった名曲を生み出しました。

 

イーグルスの音楽は、美しいハーモニーと洗練されたギター・サウンドが特徴で、アルバム『Hotel California』や『Eagles』はロック史に残る名盤として高く評価されています。

 

特に”Hotel California”は、印象的なイントロと社会風刺的な歌詞で、今なお世界中のリスナーを魅了し続けています。

 

1976年にリリースされた『Hotel California』は、全米1位を獲得し、グラミー賞も受賞します。

 

その後も『The Long Run』などヒット作を連発しましたが、1980年に一度解散します。

 

しかし1994年に再結成し、『Hell Freezes Over』をリリースします。

 

以降も精力的に活動を続け、ロック界における伝説的な地位を確立しました。

 

現在もイーグルスの音楽は愛され続け、”Desperado”や”New Kid in Town”などの名曲は、多くの世代に影響を与えています。

 

カントリー・ロックの魅力を最大限に引き出したイーグルスの音楽は、今なお色褪せることのない普遍的な価値を持ち続けています。

 

それでは今回はイーグルスのオリジナル・アルバムから僕が好きな作品を5枚選んでランキング形式でご紹介します。

 

ベスト盤やコンピレーション・アルバムにライブ盤は除外しています。

 

まずは第5位からどうぞ。

 

イーグルスのおすすめアルバムを5作品選んでランキング形式でご紹介！

第5位：Eagles – 『Eagles』

第5位は、1972年にリリースされたデビュー・アルバム『Eagles』（邦題：『イーグルス・ファースト』）です。

 

本差作は、ウェストコースト・ロックの代表的な作品として高く評価されています。

 

カントリーやフォークの要素を取り入れたサウンドと、美しいコーラスワークが特徴で、イーグルスの方向性を決定づけた重要なアルバムです。

 

第一弾シングル”Take It Easy”は、ジャクソン・ブラウンとの共作であり、軽快なギターリフと爽やかなメロディが印象的な名曲です。

 

イーグルスの音楽性を象徴する一曲として、多くのファンに愛され続けています。

 

グレン・フライの爽やかなヴォーカルが楽曲の軽快さをより引き立てています。

 

続く第二弾シングル”Witchy Woman”は、ミステリアスな雰囲気の楽曲で、ドン・ヘンリーの渋いヴォーカルが魅力を際立たせています。

 

独特のグルーヴがあり、アルバムの中でも異彩を放つ存在です。

 

この曲の邦題は「魔女のささやき」でした。

 

第三弾シングル”Peaceful Easy Feeling”は、リラックスした雰囲気のバラードで、美しいハーモニーと穏やかなメロディが心を癒やします。

 

このアルバムには他にも魅力的な楽曲が揃っています。

 

“Nightingale”（ナイチンゲールの歌）は、力強いギターとキャッチーなメロディが特徴の楽曲で、”Chug All Night”はアップテンポなロックナンバーとしてアルバムに活力を与えています。

 

“Train Leaves Here This Morning”（今朝発つ列車）は、フォーク色の強い楽曲で、バーニー・レドンが弾く軽快なバンジョーの音色が印象的な”Earlybird”（早起き鳥 ）では鳥のさえずりを取り入れたユニークなアレンジが光ります。

 

また、”Tryin'”はファズギターの荒々しいサウンドがエネルギッシュなロックチューンで、アルバムの締めくくりにふさわしいダイナミックな一曲となっています。

 

『Eagles』は、イーグルスの原点とも言える作品であり、彼らの音楽性の基盤を築いた重要なアルバムです。

 

爽快なカントリーロックから、しっとりとしたバラード、エネルギッシュなロックまで、多彩な楽曲が楽しめる本作は、イーグルスを知るうえで欠かせない一枚です。

 

ウェストコースト・ロックの名盤として、今なお多くのリスナーに愛され続けています。

 

第4位：Eagles – 『Desperado』

第4位は、1973年にリリースされたセカンド・アルバム『Desperado』（邦題：『ならず者』）です。

 

本作は、アメリカ西部の無法者（アウトロー）をテーマにしたコンセプト・アルバムです。

 

カントリー・ロック色が強く、ストーリー性のある楽曲が多く収録されており、後のイーグルスの音楽性を決定づけた重要な作品です。

 

第一弾シングル”Tequila Sunrise”は、アコースティック・ギターの美しい旋律とメロウなメロディが特徴のバラードで、切ない歌詞が印象的です。

 

グレン・フライの温かみのあるヴォーカルが楽曲の魅力を引き立て、今なおファンに愛される名曲です。

 

続く第二弾シングル”Outlaw Man”は、力強いロック・サウンドが特徴で、アウトローの生き様を描いた歌詞がアルバムのテーマと見事にマッチしています。

 

アルバムのタイトル曲”Desperado”（ならず者）は、ドン・ヘンリーが歌う壮大なバラードで、ピアノを主体としたアレンジが印象的です。

 

イーグルスの代表曲の一つとして広く知られ、後にカーペンターズを始めリンダ・ロンシュタットやダイアナ・クラールなど多くのアーティストによってカバーされました。

 

また、”Doolin-Dalton”は、無法者ドゥーリン＝ダルトン兄弟を題材にしたバンジョーを中心とした短いインスト曲です。

 

その他にも、軽快なカントリー調の”Twenty-One”（21才）、ブルージーな雰囲気を持つ”Certain Kind of Fool”（その種の愚か者）、哀愁漂うメロディが印象的な”Bitter Creek”など、多彩な楽曲が収録されています。

 

また、”Saturday Night”は美しいコーラスワークが魅力のバラードで、アルバムの締めくくりとして幻想的な雰囲気を醸し出しています。

 

『Desperado』は、セールス的には大ヒットとはならなかったものの、後年になって高く評価されるようになった作品です。

 

イーグルスのストーリーテリングの才能が発揮されたアルバムであり、カントリー・ロックの名盤として今なお多くのリスナーに愛され続けています。

 

第3位：Eagles – 『One of These Nights』

第3位は、1975年にリリースされた4作目のアルバム『One of These Nights』（邦題：『呪われた夜』）です。

 

本作は、イーグルスにとって初の全米1位を獲得した作品です。

 

カントリー・ロックの要素を維持しながらも、より洗練されたロックやR&Bの要素を取り入れたサウンドが特徴で、イーグルスの音楽性が新たなステージへと進化した重要なアルバムとなりました。

 

第一弾シングル”One of These Nights”（呪われた夜）は、ファンキーなベースラインとキレのあるギター・カッティングが印象的な楽曲で、バンドの新たな方向性を示した名曲です。

 

ドン・ヘンリーのソウルフルな歌声と、グレン・フライのプロデュース力が際立つ一曲で、全米シングルチャート1位を記録しました。

 

続く第二弾シングル”Lyin’ Eyes”（いつわりの瞳）は、都会に憧れる女性の物語を描いたバラードで、美しいハーモニーと流れるようなメロディが特徴です。

 

カントリー色の強い楽曲でありながら、ロック・ファンにも受け入れられ、グラミー賞の最優秀ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞を受賞しました。

 

第三弾シングル”Take It to the Limit”は、ランディ・マイズナーがリード・ボーカルを務めた壮大なバラードで、感情豊かな歌声と印象的なサビの盛り上がりが魅力です。

 

このアルバムには他にも聴きどころの多い楽曲が収録されています。

 

“After the Thrill Is Gone”は、ドン・ヘンリーとグレン・フライのデュエットが美しい、哀愁漂うナンバーです。

 

“Hollywood Waltz”は、イーグルスのルーツであるカントリーの要素を前面に出した楽曲で、郷愁を誘うメロディが印象的です。

 

一方で、”Visions”はドン・フェルダーがリード・ボーカルを担当した唯一の楽曲で、ハードなギター・サウンドが際立っています。

 

“Journey of the Sorcerer”（魔術師の旅）は、バンジョーを取り入れたインストゥルメンタルで、壮大な雰囲気を持つユニークな作品です。

 

『One of These Nights』は、イーグルスが商業的成功を決定づけたアルバムであり、バンドの音楽性の幅広さを示した名盤です。

 

第2位：Eagles – 『The Long Run』

第2位は、1979年にリリースされた6作目のアルバム『The Long Run』です。

 

前作『Hotel California』の成功を受けて制作されました。

 

本作は、イーグルスの円熟したサウンドと多彩な楽曲が特徴であり、彼らのキャリアの集大成ともいえる重要な作品です。

 

リリース当時は賛否が分かれましたが、全米アルバムチャートで1位を獲得し、マルチプラチナ・アルバムとなりました。

 

第一弾シングル”Heartache Tonight”は、軽快なリズムと力強いコーラスが印象的なロックナンバーで、ハートランド・ロックを代表するシンガーのボブ・シーガーとの共作として知られています。

 

ダンサブルなグルーヴとエネルギッシュなヴォーカルが特徴で、全米シングルチャート1位を記録し、グラミー賞の最優秀ロック・パフォーマンス賞を受賞しました。

 

続く第二弾シングル”The Long Run”は、ミディアムテンポのグルーヴィーな楽曲で、バンドの持つ洗練されたサウンドが光ります。

 

歌詞には、成功のプレッシャーや音楽業界での苦悩が込められており、イーグルスの成熟した姿勢が感じられる一曲です。

 

第三弾シングル”I Can’t Tell You Why”（言いだせなくて）は、ティモシー・B・シュミットがリード・ボーカルを務めた美しいバラードで、都会的なAORサウンドが魅力です。

 

メロウなギターと洗練されたコーラスワークが心に響く名曲となっています。

 

本作には、他にも印象的な楽曲が多数収録されています。

 

“In the City”は、映画『ウォリアーズ』のサウンドトラックにも収録されたジョー・ウォルシュの楽曲で、ダイナミックなギターが際立つロックナンバーです。

 

“Those Shoes”は、ジョー・ウォルシュが操るトーキング・モジュレーターのワウワウしたサウンドと独特なリズムが特徴のクールな楽曲で、バンドの実験的な一面が垣間見えます。

 

また、”The Disco Strangler”は、70年代後半のディスコブームに対する皮肉を込めた楽曲で、ダークで緊張感のあるサウンドが印象的です。

 

“King of Hollywood”（ハリウッドよ永遠に）は、業界の裏側を描いたメロウな楽曲で、ドン・ヘンリーとグレン・フライのデュエットが絶妙な雰囲気を生み出しています。

 

『The Long Run』は、イーグルスの解散前最後のスタジオ・アルバムとして、バンドの円熟味と多様な音楽性を示した作品です。

 

ロック、バラード、ファンク、AORと幅広いスタイルが詰まっており、イーグルスの音楽的な進化を感じさせるアルバムとなっています。

 

リリースから40年以上経った今でも、多くのリスナーに愛され続ける名盤です。

 

第1位：Eagles – 『Hotel California』

第1位は、1976年にリリースされた5作目のアルバム『Hotel California』です。

 

本作は、イーグルスの代表作であり、ロック史においても不朽の名盤として知られています。

 

全米アルバムチャートで1位を獲得し、グラミー賞の最優秀レコード賞を受賞するなど、商業的にも批評的にも大成功を収めました。

 

アメリカン・ドリームの光と影をテーマにした楽曲が並び、イーグルスの音楽性がより洗練された形で表現されています。

 

第一弾シングル”New Kid in Town”は、都会の華やかな世界に飛び込んだ若者の栄光と挫折を描いたバラードで、美しいハーモニーと流れるようなメロディが特徴です。

 

グレン・フライの繊細なボーカルとドン・ヘンリーの叙情的な歌詞が融合し、聴く者の心に深く響きます。

 

続く第二弾シングル”Hotel California”は、アルバムのタイトル曲であり、バンドの代表曲として世界中で愛されています。

 

幻想的なイントロから始まり、ミステリアスな歌詞と印象的なツインギターのソロが特徴のこの曲は、アメリカの栄華とその裏側に潜む虚無感を象徴する名曲です。

 

ロックの歴史を代表するこの名曲”Hotel California”は、幻想的なメロディと謎めいた歌詞で、多くのリスナーを今でも魅了し続けています。

 

作詞はドン・ヘンリーとグレン・フライ、作曲はドン・フェルダーが手掛けました。

 

歌詞は、旅人が「Hotel California」という不思議なホテルに迷い込み、そこから抜け出せなくなる様子を描いています。

 

この物語は、アメリカの栄光とその裏に潜む闇を象徴しているとされています。

 

ドン・ヘンリーは、この曲について「無垢から経験への旅路」や「アメリカ全体を象徴する作品」と述べています。

 

また、歌詞には「光と闇」「善と悪」「若さと老い」「精神性と世俗性」といった伝統的なテーマが織り込まれており、無垢の喪失を歌った曲だとも語っています。

 

この部分は有名な話なのですが、歌詞に登場する”We haven’t had that spirit here since 1969.”の箇所はやはり上手い暗喩を用いた文章です。

 

ホテル・カリフォルニアにて客がワインを注文するとホテルの支配人が「うちでは1969年からお酒をご用意しておりません。」と返すのですが、この”spirit”というのがお酒の「スピリット」と「失われた精神」の両方を指しています。

 

これは戦後の50年代の好景気からじょじょに快楽主義へと向かう節操のないアメリカのことを表しているようで、1969年以降は失われたアメリカの精神を揶揄しています。

 

またこの曲はイーグルスのメンバーが知るある女の子のことも歌っており、未熟な若者が成熟した大人へと成長していく道のりを歌った物語でもあります。

 

この曲がリリースされた当時は泥沼のベトナム戦争まっただ中だったため、当時はそのことを歌った曲だと言う人達もいました。

 

僕が初めて本作を購入した際のライナーノーツにもそう書かれていたのですが、一応後にドン・ヘンリー本人が語るところによるとそういった政治的思想を含めた曲ではないようです。

 

そう考えると、”Some dance to remember. Some dance to forget.”の部分の「思い出すために踊る人もいれば、忘れるために踊る人もいる。」という歌詞も、ベトナム戦争のことではなく、ある女の子との楽しい日々や惑わされた日々を歌っているように思えますね。

 

実はそこまで政治思想の深い歌詞ではないというのが真相なのでしょう。

 

音楽的には、6分半を超える長さで、印象的なギターソロが特徴です。

 

特に、ドン・フェルダーとジョー・ウォルシュによるツインギターのハーモニーは、ロック史に残る名演奏として高く評価されています。

 

リリース後、”Hotel California”は全米シングルチャートで1位を獲得し、グラミー賞の最優秀レコード賞を受賞するなど、商業的にも大成功を収めました。

 

その後も、数多くのアーティストによってカバーされ、映画やテレビ番組などで使用されるなど、文化的な影響力を持ち続けています。

 

“Hotel California”は、イーグルスの代表曲として、そして1970年代のアメリカンロックを象徴する楽曲として、今なお多くの人々に愛され続けています。

 

その深遠な歌詞と美しいメロディは、聴く者にさまざまな解釈を促し、時代を超えて新たな感動を与えています。

 

第三弾シングル”Life in the Fast Lane”（駆け足の人生）は、都会の刺激的な生活に溺れる男女の姿を描いた楽曲で、ジョー・ウォルシュの鋭いギターリフとドン・ヘンリーの力強いボーカルが特徴的です。

 

その他の楽曲もアルバムの完成度を高めています。

 

“Wasted Time”（時は流れて）は、別れの悲しみを描いた壮大なバラードで、ストリングスのアレンジが美しく響きます。

 

“Victim of Love”（暗黙の日々）は、ハードなギターサウンドとエネルギッシュなボーカルが印象的なロックナンバーです。

 

“Pretty Maids All in a Row”（お前を夢みて）は、ジョー・ウォルシュがリードボーカルを担当し、彼の感傷的な一面を感じさせるメロウな楽曲となっています。

 

“Try and Love Again”（素晴らしい愛をもう一度）は、ランディ・マイズナーが歌う優しいメロディの楽曲で、希望を感じさせる歌詞が魅力です。

 

“The Last Resort”は、環境破壊や人間の欲望をテーマにした壮大なバラードで、アルバムの締めくくりとして深い余韻を残します。

 

『Hotel California』は、イーグルスの音楽的・思想的な成熟が詰まったアルバムであり、時代を超えて愛され続ける作品です。

 

その完成度の高さと普遍的なメッセージは、今なお多くのリスナーに感動を与え続けています。

 

 

 

以上、【イーグルスのおすすめアルバムを5作品選んでランキング形式でご紹介！】でした。

 

イーグルスは、1970年代のアメリカン・ロックを象徴するバンドであり、その音楽は今なお多くの人々に愛され続けています。

 

今回紹介した5つのアルバム—『Hotel California』、『One of These Nights』、『Desperado』、『The Long Run』、そしてデビュー作『Eagles』—は、イーグルスの音楽的進化と時代を超えた魅力を体現する作品ばかりです。

 

なかでも”Hotel California”は、バンドの代表曲として世界中で親しまれ、幻想的なメロディと社会的メッセージを含んだ歌詞が多くのリスナーの心を捉えています。

 

イーグルスの音楽は、カントリー、ロック、ソフトロックの要素を絶妙に融合させ、どのアルバムもそれぞれ異なる魅力を持っています。

 

イーグルスのアルバムをじっくり聴くことで、その卓越した演奏技術、美しいハーモニー、そして深いメッセージ性を存分に味わうことができます。

 

イーグルスの名作に触れながら、彼らの音楽が持つ時代を超えた魅力をぜひ堪能してください。

 

 

 

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