パール・ジャムの5thアルバム『Yield』を徹底解説！｜名曲”Given to Fly”と”Wishlist”が生まれた制作秘話と全曲レビュー！

パール・ジャムの5thアルバム『Yield』を徹底解説！1998年の作品を全曲紹介します。

パール・ジャム（Pearl Jam）の1998年アルバム『Yield』は、多彩な内容の前作『No Code』からよりストレートなロックへ回帰した作品です。

 

グランジの象徴として知られるパール・ジャムが、よりストレートなロックサウンドへと回帰し、メンバー全員のコラボレーションを深めたアルバムとしてファンから高い評価を受けています。

 

この記事では、パール・ジャム『Yield』の背景から収録曲の詳細な解説まで、じっくりとご紹介します。

 

パール・ジャム本来の魅力が詰まった一枚を、ぜひ深掘りしてみてください。

 

ストレートなロックアルバム『Yield』とは？1998年の名盤を今改めて振り返る

パール・ジャム（が1998年2月3日にリリースした5枚目のスタジオアルバム『Yield』は、バンドのキャリアにおいて重要な転機となった作品です。

 

前作『No Code』での実験的な試みから、ストレートで力強いロックサウンドへの回帰を果たし、メンバー全員が積極的に作曲・作詞に参加したコラボレーションアルバムとして高い評価を受けています。

 

エディ・ヴェダーの情感豊かなボーカル、マイク・マクレディの情感的なギター、ストーン・ゴッサードやジェフ・アーメントのソングライティングが融合した本作は、ダニエル・クインの小説『Ishmael』から着想を得た「Yield（身を委ねる）」というタイトル通り、バンドがプレッシャーを手放し、自然体で音楽に向き合った結果生まれた傑作です。

 

特にファーストシングル”Given to Fly”とセカンドシングル”Wishlist”は、ラジオで大ヒットを記録し、今もライブの定番曲として愛され続けています。

 

この記事では、『Yield』の制作背景や秘話、収録曲の詳しい解説までを丁寧にお届けします。

 

パール・ジャムのファンだけでなく、これから聴いてみたいという方にもおすすめの内容です。

 

 

アルバムの概要とリリース背景

パール・ジャムは1991年のデビューアルバム『Ten』で一躍世界的な人気を博し、その後も『Vs.』『Vitalogy』『No Code』と精力的に活動を続けてきました。

 

1998年2月3日にリリースされた5枚目のスタジオアルバム『Yield』は、前作『No Code』での実験的なアプローチから、再び力強いロックサウンドへと回帰した作品として注目を集めました。

 

アルバムのタイトル『Yield』は、ダニエル・クインの小説『Ishmael』から着想を得た「自然に身を委ねる」という意味が込められています。

 

ジャケットにはモンタナのハイウェイに立つ「Yield（徐行）」の標識が印象的に使われており、バンドの成熟した姿勢を象徴しています。

 

レコーディングは1997年にシアトルのStudio Litho（ストーン・ゴッサードが所有）とStudio Xを中心に進められ、プロデューサーにはブレンダン・オブライエンが復帰しました。

 

前作までエディ・ヴェダーが多くの歌詞を担っていたのに対し、本作ではバンドメンバー全員がより積極的に作曲・作詞に参加するコラボレーション体制が特徴です。

 

エディ・ヴェダー自身が「他のメンバーが完成度の高い曲を持ってきてくれたおかげでプレッシャーが減った」と語るほど、チームとしての結束が強まった一枚となりました。

 

『Yield』の商業的成功と批評家の反応

『Yield』はリリース初週に358,000枚を売り上げ、Billboard 200で2位にデビューしました。

 

『Titanic』のサウンドトラックに阻まれ1位は逃しましたが、前作『No Code』を上回るセールスを記録し、米国ではプラチナ認定を受けています。

 

パール・ジャムのアルバムとして『Ten』以来の安定した人気を示す結果となりました。

 

『Yield』の収録曲を全曲解説！

ここからは本作に収録されている全13曲（隠しトラック含む）を解説します。

 

『Yield』は、全体でトータル約48分37秒のアルバムです。

 

それぞれの曲を1曲ずつ詳しく見ていきましょう。

 

1.”Brain of J.”

アルバムのオープニングを飾るエネルギッシュなロックナンバーです。

 

マイク・マクレディによる力強いリフが印象的で、パール・ジャムらしい疾走感あふれるサウンドが炸裂します。

 

ジョン・F・ケネディ暗殺や陰謀論を連想させる歌詞が、エディ・ヴェダーのボーカルで熱く歌い上げられます。

 

ライブで盛り上がる定番の1曲です。

2.”Faithfull”

“Faithfull”は、マイク・マクレディ作曲のミッドテンポのナンバーです。

 

静かに始まりながら中盤で爆発するダイナミクスが魅力です。

 

忠実さや信念をテーマにした歌詞が、エディ・ヴェダーの情感豊かな歌声とマッチしています。

 

3.”No Way”

“No Way”は、ストーン・ゴッサードが作詞・作曲を手がけた曲で、ゴッサードのボーカルパートも特徴的です。

 

ストーン・ゴッサードらしいファンキーなリズムとキャッチーなメロディーが心地よく、アルバムの中で少し異なるカラーを出しています。

 

4.”Given to Fly”

”Given to Fly”は、本作のファーストシングルであり、最大のハイライトの一つです。

 

マイク・マクレディの美しいギターリフから始まり、エディ・ヴェダーのバリトンボイスが空高く舞い上がるような開放感が圧巻です。

 

レッド・ツェッペリンの”Going to California”を思わせる壮大なバラードロックで、「与えられた翼で飛ぶ」という歌詞は、批判やプレッシャーを乗り越えて愛を分かち合うポジティブなメッセージを込めています。

 

Billboard Hot 100で21位、Modern Rockで3位、Mainstream Rockでは6週間1位を獲得する大ヒットとなりました。

 

ミュージックビデオも制作され、パール・ジャムの新しい時代を象徴する楽曲として、多くのファンが『Yield』を語る際に最初に挙げる名曲です。

ライブでは観客が一体となって大合唱する感動的な瞬間を生み出します。

 

特に2000年にリリースされたライヴDVD『Touring Band 2000』に収録されていたライヴ映像は必見です！

 

このDVDの7曲目に、2000年10月11日に米国ミズーリ州セントルイス郡メリーランド・ハイツにあるハリウッド・カジノ・アンフィシアターにて演奏された”Given to Fly”が収録されています。

 

その演奏中に、キンバリー・レイ・シェーファー（通称：キム）という女性がステージに上げられて、曲が始まるとエディが歌う歌詞に合わせて手話で観客席にメッセージを伝えながら踊り始めます。

 

そして歌の終わりのアウトロに移った時にエディがおもむろにキムの側まで歩いて行きます。

 

そして彼女の手を握って一緒に踊りだすのです。

 

”Given to Fly”の歌詞は、「自分という存在の意義を貫き、そして人々に愛を与える存在」について書かれた物語です。

 

この時エディは、キムに「飛ぶ力を与え」、そのキムはオーディエンスに向かって「愛を与えた」のでした。

 

キムは2015年にこの世を去りましたが、この時の映像はパールジャムのパフォーマンスの中でも屈指の（心の）美しさを誇る名演です。

 

「ロックが好き」というだけでなく、「音楽の力」を信じるすべての人に観ていただきたい感動のシーンです。

 

5.”Wishlist”

“Wishlist”は、エディ・ヴェダーが作詞・作曲を担当した本作からのセカンドシングルです。

 

シンプルながら心に深く響くバラードで、「もし願いが叶うなら」というコンセプトで綴られた歌詞が秀逸です。

 

日常のささやかな願いから壮大なものまでを列挙し、最後に「I wish I was as fortunate as me（自分自身に感謝したい）」というひねりが美しい締めくくりとなっています。

 

メロディーは抑制されながらもエモーショナルで、エディ・ヴェダーの温かみのあるボーカルが光ります。

 

Billboard Hot 100で47位を記録し、ライブではアコースティックバージョンも披露されるなど、ファン投票で上位にランクインする人気曲です。

 

パール・ジャムの内省的な側面を代表する、静かな名曲と言えるでしょう。

6.”Pilate”

“Pilate”は、ジェフ・アーメントが作詞・作曲を手がけた曲です。

 

ブルガコフの小説『巨匠とマルガリータ』に登場するピラト総督から着想を得ています。

 

ゆったりとした雰囲気の中に、哲学的な深みを感じさせる一曲です。

 

7.”Do the Evolution”

“Do the Evolution”は、ストーン・ゴッサード作曲のアップテンポなロックチューンです。

 

人間の進化を皮肉った歌詞とキャッチーなリフが融合し、ミュージックビデオも印象的です。

 

1999年のグラミー賞でBest Hard Rock Performanceにノミネートされました。

 

ライブで盛り上がるエネルギッシュなナンバーとして人気があります。

8.”●“（The Color Red / Red Bar）

ジャック・アイアンズによる短いインストゥルメンタル（約1分）です。

 

東洋的な響きを持つ実験的な曲で、アルバムにアクセントを加えています。

 

9.”MFC”

“MFC”は、エディ・ヴェダー作曲の短めのロックナンバーです。

 

「MFC」には「My Finest Coat」や「Mother Fucking Car」などの解釈がありますが、疾走感のあるドライブミュージックのような軽快さが魅力です。

 

エディ・ヴェダーが敬愛するR.E.M.からの影響も感じられる曲です。

 

10.”Low Light”

“Low Light”は、ジェフ・アーメント作詞・作曲の美しいバラードです。

夕暮れのような柔らかな雰囲気と、希望を感じさせる歌詞が心に染みます。

 

11.”In Hiding”

“In Hiding”は、ストーン・ゴッサード作の曲です。

 

隠れること、自己との向き合い方をテーマにしたミッドテンポの名曲で、歌詞にはチャールズ・ブコウスキーからの影響も指摘されています。

 

パール・ジャムの内省的な魅力が凝縮された一曲です。

 

12.”Push Me, Pull Me”

“Push Me, Pull Me”は、ジェフ・アーメント作の曲です。

 

スポークンワード風のボーカルが特徴的な実験的な曲で、独特のリズムが印象に残ります。

 

13.”All Those Yesterdays”（隠しトラック “Hummus” 含む）

アルバムのクロージングを飾るストーン・ゴッサード作のゆったりとした曲です。

 

過去を振り返る穏やかなメロディーが、アルバム全体の余韻を美しく締めくくります。

 

5分04秒あたりから隠しトラック”Hummus”が始まります。

 

『Yield』制作がパール・ジャムに与えた意義

『Yield』は、パール・ジャムがグランジブームのピークを過ぎた後も、独自の音楽性を進化させながらファンと繋がり続けた重要なアルバムです。

 

ジャック・アイアンズが最後に参加した作品でもあり、その後のマット・キャメロン加入への橋渡し役ともなりました。

 

より協力的な制作体制と、ストレートながらも深みのある楽曲群は、今日聴いても新鮮に感じられます。

 

特に”Given to Fly”と”Wishlist”は、パール・ジャムのライブセットリストに欠かせない存在として、長く愛され続けています。

 

ここからは『Yield』の制作背景からエピソードまで詳しくお伝えします。

 

 

『Yield』の制作背景

前作からの変化：エディ・ヴェダーが「負担を分けてほしい」と提案

『Yield』の制作で最も大きなポイントは、コラボレーションの深化です。

 

前作『No Code』では、エディ・ヴェダーが多くのアレンジや歌詞を担う負担が大きかったそうです。

 

レコーディング終盤にエディ・ヴェダーは、ジェフ・アーメントにこう伝えました。

 

「次はみんながもっと完成度の高い曲やアイデアを持ってきてくれれば助かる」この言葉をメンバーは真剣に受け止めました。

 

結果として、『Yield』ではストーン・ゴッサード、マイク・マクレディ、ジェフ・アーメントらがより多くの曲をほぼ完成形に近い状態で持ち寄る形になりました。

 

ジェフ・アーメントは後年、「Yieldは本当に楽しいレコードだった。エディが少し後ろに下がってくれたおかげ」と振り返っています。

 

マイク・マクレディもこの変化を喜んでおり、「以前はエディに恐れを抱いて意見をぶつけられなかった。でも今はもっと話すし、一緒に過ごす時間も増えた。彼はとても落ち着いている」と語っています。

 

この「チームワーク」の回復が、アルバム全体の明るく開放的な雰囲気に繋がったと言えます。

 

レコーディングの詳細：シアトルでのゆったりとした制作期間

レコーディングは1997年を通して、シアトルのStudio Litho（ストーン・ゴッサードが所有するスタジオ）とStudio Xで行われました。

 

プロデューサーは、前作同様にブレンダン・オブライエンが担当。ミキシングはアトランタのSouthern Tracksで実施されました。

 

ジャック・アイアンズ（当時のドラマー）は、制作について次のように語っています。「時間制限を一切設けなかった。『このレコードができあがったら完成だ』という感じだった。各曲に理想のサウンドとフィーリングを与えるために時間をかけた。トラックを録っては聞き直し、みんなでオープンに議論した。」

 

デモ素材をより丁寧に形作りし、研ぎ澄ます作業に時間を費やした点が、前作までと異なっていました。

 

各曲が独自のアイデンティティを持つように、じっくりと仕上げていったのです。

 

ただし、制作は完全にスムーズだったわけではありません。

 

1997年4月から6月にかけて、Studio LithoはDeftonesのレコーディングで一部使用されていたため、セッションが分散されました。

 

また、7月はストーン・ゴッサードが自身のサイドプロジェクト「Brad」のアルバム『Interiors』に集中したため、パール・ジャムの作業は一旦ストップしています。

 

8月から再開し、10月頃に完成を迎えました。

 

タイトル『Yield』の由来とバンドの心境

アルバムタイトル『Yield（イールド）』は、ダニエル・クインの小説『Ishmael』から着想を得ています。

 

「自然に身を委ねる」「抵抗をやめて受け入れる」という意味が込められています。

 

ストーン・ゴッサードは「自分たちの中でより快適になること。不安に抗うのをやめて、受け入れること」と説明しています。

 

マイク・マクレディも「何かに身を委ねて、流れに任せる感じ」と語っています。

 

エディ・ヴェダーは「これまでたくさん闘ってきた。でも今は『本当の戦いは何なのか？本当に大切なことは何か？』と考える時期だ」と述べ、バンドが成熟した心境を反映したタイトルであることを示唆しました。

 

ジャケットの「Yield」の道路標識写真（モンタナのハイウェイ200で撮影）は、ジェフ・アーメントがレイアウトを担当しています。

 

アルバム内にも「Yield」のサインが隠しモチーフとして散りばめられています。

 

シングル曲”Given to Fly”と”Wishlist”の制作エピソード

“Given to Fly”

マイク・マクレディが雪の降るシアトルのある日に思いついたリフから始まった曲です。

 

マクレディは「波のようなダイナミクスにしたかった。最初は小さく、徐々に大きくなり、頂点で崩れてまた小さくなる」と説明しています。

 

エディ・ヴェダーはこの曲を「批判やプレッシャーを乗り越えて、愛を与え続ける」というポジティブなメッセージとして歌いました。

 

レッド・ツェッペリンの影響を感じさせる壮大なバラードロックとして、ファンの間で特に愛されています。

 

作曲のきっかけ：雪に閉じ込められたマイク・マクレディの一日

“Given to Fly”の音楽は、マイク・マクレディがほぼ単独で作曲しました。

 

1997年のある雪の日、シアトルでは珍しい大雪でマクレディは自宅のコンドミニアムに閉じ込められました。

 

その日、マクレディはギターリフを思いつき、同じ日に”Faithfull”のリフも書き上げたそうです。

 

マクレディ本人は次のように振り返っています。「シアトルで雪が降っていて（珍しいことですが）、コンドミニアムに閉じ込められていたんです。その日に”Given to Fly”のリフと”Faithfull”のリフを書きました。」

 

このリフは、レッド・ツェッペリンの”Going to California”から少なからずの影響を受けています。

 

マクレディは当時、そうしたフォーク寄りのクラシックロックを聴いていたと言います。

 

曲のダイナミクスは「海の波」をイメージして作られました。

 

小さく始まり、徐々に大きくなり、頂点で崩れてまた静かになるような「流れ」を意識したそうです。

 

この波のような構造が、曲全体の壮大で開放的な印象を生み出しています。

 

歌詞とテーマ：エディ・ヴェダーの解釈

音楽がほぼ完成した後、エディ・ヴェダーが歌詞を書き上げました。

 

エディ・ヴェダーはこの曲を「他人のコメントや批判を乗り越えて、それでも愛を与え続けること」について歌ったものだと説明しています。

 

歌詞の主人公は、翼を与えられて空高く飛び上がるものの、最終的に地上に戻って人々と分かち合う姿が描かれています。

 

 

プレッシャーや外部の声に負けず、自分の道を進みながらも、与える姿勢を失わないというポジティブなメッセージが込められています。

 

『Yield』全体が「身を委ねる（Yield）」というテーマを持っていた中で、”Given to Fly”は特に開放感と希望を感じさせる楽曲となりました。

 

エディ・ヴェダーのバリトンボイスが、リフの上で力強く、そして情感豊かに響く理由もここにあります。

 

レコーディングとプロダクション：ゆったりとした「研ぎ澄ます」作業

『Yield』制作の特徴である「時間制限を設けない」アプローチが、この曲にも表れています。

 

ジャック・アイアンズは、アルバム全体の制作についてこう語っています。

 

「時間制限を一切設けませんでした。このレコードができあがったら完成、という感じでした。各曲に理想のサウンドとフィーリングを与えるために時間をかけ、トラックを録っては聞き直し、みんなでオープンに議論しました。」

 

バンドはデモを丁寧に形作りし、「研ぎ澄ます」作業に多くの時間を費やしました。

 

“Given to Fly”も、ライブ感のあるオーガニックなサウンドを重視し、過度なオーバーダブを避けたシンプルで力強いプロダクションに仕上げられています。

 

ギターはステレオで広くパンされ、エディ・ヴェダーのボーカルは特にサビで際立つようにミックスされています。

 

静かなイントロから徐々に爆発するダイナミクスは、マクレディがイメージした「波」の構造を忠実に反映した結果です。

 

この制作プロセスは、1998年にリリースされたドキュメンタリー映画『Single Video Theory』でも詳しく収録されています。

 

リハーサル風景やメンバー間の自然なやり取りから、ゆったりとした制作の雰囲気が伝わってきます。

 

『Yield』制作全体とのつながり

『Yield』は、前作『No Code』での実験的なスタイルから、クラシックなロックサウンドへの回帰を目指したアルバムでした。

 

“Given to Fly”はその象徴的な楽曲となり、マイク・マクレディがほぼ完成形に近い曲を持ち寄る新しいコラボレーション体制の成果の一つです。

 

エディ・ヴェダーはこの時期、他のメンバーが積極的に曲を提案してくれることでプレッシャーが軽減されたと語り、ジェフ・アーメントも「みんなが自分の意見を言えるようになり、すごく楽しいレコードになった」と振り返っています。

 

リリース後の反響

1997年12月22日にシングルリリースされた”Given to Fly”は、Billboard Hot 100で21位、Modern Rockチャートで3位、そしてMainstream Rockチャートでは6週間連続1位を獲得する大ヒットとなりました。

 

ミュージックビデオも制作され、ライブでは観客が大合唱する定番曲として今も愛され続けています。

 

パール・ジャムの「飛躍」を象徴する名曲の誕生

“Given to Fly”の制作は、雪の日に生まれたシンプルなリフから、バンドのチームワークと丁寧なスタジオワークによって、壮大なアンセムへと進化した好例です。

 

マイク・マクレディのギター、エディ・ヴェダーの魂のこもったボーカル、そしてブレンダン・オブライエンのプロデュースが完璧に融合した一曲と言えるでしょう。

 

“Wishlist”

エディ・ヴェダーによるストリーム・オブ・コンシャスネス（意識の流れ）的な書き下ろし曲です。

 

元々は8分近くあったテープから、良い「願い」の部分をピックアップしてまとめました。

 

シンプルなコード進行で、メンバー同士がすぐに反応できるように作られた点が、今回のコラボレーション制作の成果を表しています。

 

その他の興味深い制作秘話

ジェフ・アーメントの初の作詞参加：「Pilate」と「Low Light」で初めて歌詞を書きました。アーメントは「自分の書いた歌詞をエディが心を込めて歌うのをスタジオで聞くのは、言葉にできない経験だった」と感動を語っています。

 

オープンな議論文化：各テイク後に全員で意見を交換するスタイルが定着。ジャック・アイアンズはこのプロセスを高く評価していました。

 

アルバムのリーク：1997年12月にニューヨークのラジオ局で一部がオンエアされ、ファンによるオンライン共有が起きました。これによりプロモーション戦略に影響が出ましたが、結果としてファンの期待を高める形となりました。

 

ジャック・アイアンズの最後のアルバム：本作を最後にジャック・アイアンズはツアー後に脱退。以降、マット・キャメロンが正式加入することになります。

 

制作ドキュメンタリー『Single Video Theory』

『Yield』の制作過程は、1998年にリリースされたドキュメンタリー映画『Single Video Theory』でも詳しく描かれています。

 

リハーサル風景やメンバー間の会話、マーク・ペリントン（Marc Pellington）監督による映像が収録されており、ゆったりとした制作の空気感を直接感じられる貴重な資料です。

 

 

『Yield』はパール・ジャムの「再生」と「成熟」のアルバム

パール・ジャム『Yield』は、激しいロックナンバーから心に染みるバラードまで、バンドの多彩な魅力をバランスよく詰め込んだアルバムです。

 

マイク・マクレディが雪の日に生み出した”Given to Fly”の開放的なリフ、エディ・ヴェダーの温かくポジティブな歌詞が光る”Wishlist”、そしてメンバー全員が曲を持ち寄った制作プロセスは、バンドが「闘う」時期から「楽しむ」時期へと移行した象徴と言えるでしょう。

 

1998年にリリースされながら、20年以上経った今聴いても新鮮で力強いサウンドは、多くのファンを魅了し続けています。

 

ジャック・アイアンズが最後に参加した作品としても歴史的な一枚です。

 

パール・ジャムの音楽を深く知りたい方は、ぜひ『Yield』をフルで聴きながら、ドキュメンタリー『Single Video Theory』も併せてチェックしてみてください。

 

“Given to Fly”で高揚し、”Wishlist”で静かに胸を打たれる——そんな体験が待っています。

 

パール・ジャム『Yield』は、グランジの遺産を受け継ぎながらも、より普遍的なロックの魅力を放つ、タイムレスな名盤です。

 

この時期のツアー音源を収録したパール・ジャムにとって初の公式ライヴ盤となった『Live on Two Legs』もあわせておすすめです。

 

【PR】Amazonギフトカードのご紹介

Amazonギフトカードは、Amazonサイトのお買い物でご利用できるプリペイド式のカードです。

 

お買い物をする際に現金と同様に利用できるためクレジットカードの登録なしにAmazonでお買い物が出来ます。

 

クレジットカードの登録をしたくない方や、クレジットカードでのお買い物をしたくない方にもおすすめです。

Amazonギフトカードの購入方法や登録方法はこちら→

他に関連するお勧め記事

 

90年代グランジ／オルタナ・ロック・ムーヴメントの寵児パールジャムのアルバムをまとめてご紹介！

パール・ジャムの3rdアルバム『Vitalogy』を徹底解説！｜制作秘話から収録曲の魅力まで深堀り！

パール・ジャムの4thアルバム『No Code』徹底解説！｜制作秘話と”Who You Are”に”Hail, Hail”等アルバム全曲レビュー！